Запустить собственный бренд одежды. Создание коллекции одежды

Вам понадобится

- альбомы по искусству;
- учебники истории;
- книги по истории искусства;
- фотоаппарат;
- карандаши, краски, фломастеры;
- ткани;
- фурнитура;
- швейная машина;
- оверлок.

Инструкция

Найдите идею, которая будет вдохновлять вас на создание . Это должна быть тема, объединяющая все в одно целое. Именно благодаря идее отличается от простого набора хорошо сшитых вещей. Вы можете использовать для вдохновения историческую одежду или костюмы. Очень большой успех может иметь коллекция, созданная по мотивам различных направлений в искусстве. Придумайте название для коллекции.

Сделайте первые наброски силуэтных форм. Определите цветовую гамму. Еще раз сравните предварительные с первоначальной идеей, выберите лучшие. Ведущие дизайнеры признаются, для того, чтобы создать коллекцию из 10-12 нарядов, приходится обрабатывать до полутысячи эскизов.

Определяя цвет и формы, не забывайте об общепринятых правилах создания коллекции. Все дизайнерские соглашаются с необходимостью единства нюанса, подобия и контраста.Контраст - это резкая противоположность. Он может выражаться в цвете, форме, фактуре материала, в объеме. Например, жесткий, угловатый верх и мягкий округлый низ.Подобие – повторение одного и того же элемента в различных вариациях. Нюанс – элемент, создающий живописные, интересные связи между различными элементами наряда.

Отталкиваясь от общей идеи коллекции, определите цветовую гамму. Старайтесь избегать как монохромности, так и излишнего многоцветия. Безграмотный цветовой баланс резко бросается в глаза и понижает ваш рейтинг дизайнера. Многие модельеры добились известности только благодаря умению нестандартно работать с цветом. Базовый цвет должен занимать чуть более половины цветовой гаммы вашей коллекции. На дополнительный цвет отводится около трети. Оставшиеся проценты предназначены для акцентирующих оттенков.

На основании отобранных эскизов и цветовой гаммы создаются макеты моделей. На этом этапе принимается решение об отделке. Один эскиз может послужить основой для нескольких макетов. Затем из них выбирается лучший. Именно этот вариант войдет в коллекцию.

Отправляйтесь в магазин и займитесь подбором тканей и фурнитуры. Обязательно отталкивайтесь от идеи коллекции, а не от понравившейся ткани. Бывает, что в магазине сложно сделать выбор между несколькими тканями близкими по цвету, или рисунку. Вам стоит купить все понравившиеся ткани небольшими лоскутками по 10-15 см. Они пригодятся вам для того, чтобы сделать «выкраску». Этим термином художники называют процесс подбора красок. Для этого все имеющиеся краски наносятся на белый фон. После высыхания, определяются краски, наиболее соответствующие замыслу художника. Вам предстоит наклеить выбранные лоскутки на картон и определить ткани, идеально сочетающиеся друг с другом и подходящие вам для дальнейшей работы. Выбрав ткани, подберите к ним фурнитуру.

Пришло время шить. Если у вас есть на примете друзья со стандартными фигурами, готовые поработать для вас моделями, заранее определите, кто какую модель будет демонстрировать. И шейте готовое изделия именно для данного человека. Обращайте внимание на тщательность исполнения швов, точность кроя, обработку срезов. Не секрет, что такие мелочи могут полностью испортить впечатление от всей коллекции.

Подберите аксессуары, с которыми будут демонстрироваться ваши работы. Часто дизайнеры изготавливают аксессуары самостоятельно, чтобы они полностью соответствовали духу коллекции.

Создайте портфолио. Лучшим выходом будет договор с и в хорошей . Но если у вас нет финансовой возможности, можно ограничиться обычной домашней фотосъемкой. Постарайтесь обеспечить для вашей коллекции подходящий фон. Например, модели, созданные по мотивам русских , прекрасно будут смотреться среди берез или в интерьере деревенского дома.
Постарайтесь создать в своем портфолио настроение, отвечающее заявленной теме.

Выкладывайте свои фотографии на сайтах, посвященных моделированию одежды, сделайте рассылку в известные фирмы, занимающиеся производством одежды. Школы дизайна также не обходите стороной. Не стоит стесняться, в худшем случае вам просто не ответят. Так что наберитесь смелости и терпения, и в бой.

Полезный совет

Начинающему дизайнеру достаточно создать коллекцию из 6-7 предметов. Главное, чтобы они были хорошо продуманы и сочетались между собой. Не гонитесь за количеством.

У каждой рукодельницы, которая хочет зарабатывать своим трудом, возникает вопрос, как реализовать готовую продукцию. Особенно этот вопрос актуален, когда женщина выходит в декретный отпуск или достигла пенсионного возраста и не знает, куда приложить свои умения.

Инструкция

Чтобы ваше дело принесло успех, определитесь, что в первую очередь интересует покупателей и пользуется наибольшим спросом. Наверняка в вашем есть крупные магазины рукоделия, обратитесь туда и предоставьте несколько образцов своего творчества. По тому, что у вас купят, вы сможете понять, какие вещи самые ходовые. Обычно это покрывала и одеяла, выполненные в стиле пэтчворк, разнообразные шторки, салфетки, скатерти, платочки, предметы в этническом, деревенском стиле. Также пользуются спросом украшения из камней, пластики, кожи, вязаная одежда для малышей, костюмы для собак, сувенирная продукция и так далее. Если вы любите вышивать, то не вкладывайте свой труд в крупные картины. Они очень трудоемки, дороги для покупателей и продаются очень редко. Обычно вышивки делают на .

Самый оптимальный способ – это реализовать свой товар .

Найти своего покупателя можно на различных -ярмарках, аукционах, в магазинах. Создавать свой сайт совершенно не обязательно, но вот завести страничку в каком-нибудь журнале необходимо. Эта страничка должна быть вашим лицом. Если она понравится, то в 50% случаев, посетитель странички станет покупателем. Страница должна в ваш в интернет- . Иначе как посетитель сможет купить вашу продукцию?

Успех странички зависит от грамотно составленного портфолио. Все изображения ваших изделий, которые вы разместите в нем, должны быть высокого качества. Ваши поделки должны выглядеть «вкусно» для покупателя, чтобы он представил, как сможет использовать ваш товар в своей жизни. Этому поспособствуют не только подписи к лотам, но и само содержание картинок. Если это бижутерия – сделайте красивый портрет, на котором будет изображена красивая девушка в ваших изделиях.

При размещении своих товаров на страницах интернет- придерживайтесь следующих правил:
- Размещайте свои изделия именно в тех рубриках, где их найдут потенциальные потребители.

Подробно опишите свой товар, и расскажите, какую выгоду покупатель получит от приобретения этого товара.

Без картинок ваш товар вряд ли купится, каким бы соблазнительным ни было описание.

Приступайте к обзвону. Ваша задача – назначить встречу либо на своей территории, либо на территории потенциального клиента. Предпочтительно первое, но не все клиенты готовы к тому, чтобы тратить на это время. Проработайте механизм презентации преимуществ товара перед его аналогами, которые уже есть в продаже. Помните о том, что чем лучше вы убедите клиентов в пользе товара, тем охотнее они будут его реализовывать.

Видео по теме

Полезный совет

Источники:

Хочешь продать что-нибудь? Сделай это сам - Сапиенс Консалтинг

Бренд, как и любой другой товар, может покупаться и продаваться. Покупая , компания покупает не аббревиатуру, она покупает имя и репутацию, которую он заслужил. Именно поэтому компании покупали, покупают и будут покупать бренды. Для того чтобы продать свой бренд, достаточно выполнить несколько простых шагов, от качества выполнения которых зависит успех всего предприятия и ваша личная выгода.

Петербурженка Нелли Недре с детства мечтала работать дизайнером. Во время учёбы в институте она поняла, что ей неинтересно придумывать дорогую экстравагантную одежду, которую никто не сможет носить в повседневной жизни. Поработав дизайнером марки уличной одежды, год назад она решилась на создание своей компании и начала выпускать лаконичные вещи неброских цветов, которые вписываются в мировые модные тренды. Сейчас одежду Нелли продают в десяти магазинах, а месячный оборот компании превышает полмиллиона рублей.

Опыт работы

Нелли Недре

Основательница марки

В семь лет я объявила бабушке, что, когда вырасту, стану дизайнером. Тогда она подарила мне чемоданчик с фломастерами, и с тех пор я, как одержимая, начала придумывать и рисовать различные наряды. Окончив школу, не раздумывая, поступила на факультет дизайна одежды. Образование в институте стало для меня настоящей школой жизни: меня выгоняли каждые полгода, говорили, что я буду плохим дизайнером, что у меня никогда ничего не получится. При этом я с третьего курса начала делать полноценные коллекции, участвовала и побеждала с ними в международных конкурсах. Экспериментировала с формами, пробовала различные ткани, искала свой стиль. К пятому курсу я была полностью сформировавшимся дизайнером. Преподаватели в институте требовали, чтобы мы показывали свой потенциал, максимально используя свою фантазию, но я быстро переросла этот подход к одежде. Я поняла, что не хочу делать вещи, которые никто не носит, пусть они и выглядят интересно.

Понять это мне во многом помогла практика, которую я проходила у различных дизайнеров. До защиты диплома я успела поработать и в ателье, и в люксовом бренде, и в бренде уличной одежды, и даже контролировала производство в Китае. В целом прощупала всю почву, какую только можно. На последнем курсе мне предложил работу владелец питерской марки уличной одежды Trailhead. Опыт работы в его компании оказался бесценным. Это серьёзная марка с большим ассортиментом товаров, основатель которой уже двадцать лет работает с одеждой и прекрасно ориентируется в рынке - знает, что готов покупать российский потребитель. Он не делает ничего вычурного, работает только с базовыми формами и цветами. Я начинала как один из дизайнеров его бренда, и он мог сказать: «Нелли, что ты рисуешь! Кому нужна эта розовая пуговица сбоку, я же это никому не продам!»

В компании был экспериментальный цех, в котором мы отшивали образцы, отправляли их в магазины и, если понимали, что они хорошо идут, запускали большое производство в Китае. Я смогла очень многое попробовать в рамках Trailhead: развивала линию женской одежды, которой до меня почти не занимались, организовывала съёмки для лукбуков и интернет-магазина. В какой-то момент стало ясно: я знаю уже абсолютно всё, что нужно для открытия своего дела.

Свой бизнес

Я решила уйти из Trailhead, и в этот момент моя знакомая, дизайнер Ася Мальберштейн, предложила мне арендовать двенадцатиметровую комнатку под мастерскую. Она давно подталкивала меня к созданию своей марки, и я посчитала, что эта комната - хороший знак. Все свои деньги, где-то 100 тысяч рублей, я потратила на швейную машинку и закупку тканей для первой коллекции. Через три месяца я поняла, что этого недостаточно, и взяла 300 тысяч в кредит.

На эти деньги я наняла трёх человек, закупила дополнительное оборудование. Зарегистрировала название бренда, это стоило порядка 60 тысяч рублей. Меня отговаривали, считали, что это ненужные траты, но для меня эта мера защиты была очень важной. Я также сделала сайт, зарегистрировала ИП, получила разрешение на торговлю. Через год, когда у меня в штате работали пять человек, я арендовала помещение площадью 63 квадратных метра, где сейчас помещается и само производство, и шоу-рум, и офис.

Сейчас у меня в штате - менеджер, три швеи, конструктор и дизайнер. Для меня это золотое время компании, потому что пока поддерживать дружественную рабочую атмосферу не составляет большого труда, а каждый сотрудник чётко понимает, что и когда он должен делать. Когда в компании будет больше пятнадцати человек, сохранить прежние доверительные отношения со всеми сотрудниками будет очень сложно. Придётся привыкать к общению в формате «начальник - подчинённый». Все типичные проблемы работы с брендом я успела прорепетировать ещё в Trailhead, так что к стрессовым ситуациям была готова. Правда, пришлось развить в себе дополнительную степень жёсткости, без которой начальнику нельзя.

Работа с магазинами

Важно понимать, что я не начинала с нуля. Кроме опыта, у меня были хорошие связи с магазинами: с кем-то из владельцев мы дружили, с кем-то раньше сотрудничали. Поэтому я точно знала, где именно буду продавать свою первую коллекцию.

Первое время я продавала по 50 вещей в месяц. Сейчас мы в среднем продаём порядка 400 вещей в месяц на полмиллиона рублей. Сотрудничаем с десятью магазинами, разбросанными по городам России, самый крупный из них московский - Trends Brands в «Цветном». Сейчас, я уверена, количество магазинов, продвигающих русских дизайнеров, будет только увеличиваться.

Я не планировала открывать собственный офлайн-магазин: просто не было места. Однако получилось так, что люди, купив нашу одежду в других магазинах, начали заходить на сайт, писать нам напрямую. Так что я открыла шоу-рум, и сейчас он продаёт столько же, сколько все остальные точки. Наш интернет-магазин приносит нам ещё порядка 100 тысяч в месяц. Нам это выгодно, потому что в другие магазины мы поставляем одежду с пятидесятипроцентной скидкой, а у себя можем продавать по обычной розничной цене.

Накрутки в магазинах очень разные: в Санкт-Петербурге это где-то 100 %, то есть магазин у нас покупает вещь за 1 500 рублей, а продаёт за 3 тысячи. В Москве накрутка может достигать и 250 %.

Себестоимость производства зависит и от того, сколько на эту вещь тратит времени и сил швея. Если мы, допустим, изготовили экспериментальную модель платья, я спрашиваю у швеи, насколько ей было сложно с ним работать и сколько времени это у неё заняло. Если это было сложно и медленно, я исключаю эту модель из коллекции. Цену я определяю, исходя из того, что мне нужно платить своим сотрудникам нормальную зарплату и развивать бренд. Мне бы хотелось угодить покупателям, поставив минимальную цену, но работать в ноль я не согласна, моя работа стоит денег.

Создание коллекции

Система работы в крупном и локальном бренде во многом различна. Гиганты индустрии стараются предсказать тренды на несколько лет вперёд. У них есть специальные люди, которые ездят по миру и собирают информацию о тенденциях во всех возможных сферах: от искусства до новых технологий. Они учитывают и экономические предпосылки. Когда у тебя сразу производятся тысячи единиц одежды на заводе в Китае, ты очень рискуешь, приходится быть дотошным, экономить на нитках и пуговицах. Так как мы пока небольшая марка, мы не придерживаемся чёткой сезонности и готовим небольшие капсульные коллекции четыре-пять раз в год. На создание коллекции у меня уходит порядка двух месяцев.

Я всегда начинаю с того, что просматриваю для вдохновения 60 любимых сайтов и блогов об одежде, разбираюсь в том, что сейчас наиболее актуально. Собираю свой мудборд, в котором могут быть и произведения искусства, и отрывки из фильмов, и фотографии подруги, и музыка. На сайте Style.com за полгода до официального выхода выкладывают новые коллекции, я подмечаю детали, которые наиболее часто появляются у всех брендов. Подготовив базу для вдохновения, я закрываюсь на несколько дней в квартире и рисую. По моим рисункам конструктор делает пробные лекала, затем мы отшиваем первые образцы, меряем, дорабатываем. Когда коллекция готова, мы фотографируем её для лукбука, рассылаем по магазинам и ждём реакции. В коллекции может быть, например, девять моделей в четырёх цветах. Не обязательно, что каждая из этих 36 вещей будет произведена больше, чем в одном экземпляре.

Выбор вещей

Байеры магазинов обычно хорошо знают своих покупателей и понимают, что те будет готовы у них купить. Одни берут в основном базовые классические вещи, другие, наоборот, выбирают более экстравагантные модели. Сначала заказывают пробную партию, затем, ориентируясь на спрос, закупают что-то дополнительно. У нас нет склада, на котором мы храним вещи, потому что мы всегда отшиваем определённое количество под конкретный заказ.

Постепенно мы поняли, какие модели уходят лучше всего, поэтому выделили отдельную линию Gills Classic. Это вещи, которые пользуются постоянным спросом вне зависимости от сезона. Если присмотреться, у всех мировых брендов есть своя база моделей, которую они воспроизводят год от года. Пиджак Chanel, классический свитшот Carhartt, туфли-лодочки. Это проверенные вещи, к которым можно добавить карманчик или поменять ткань, но по сути они всегда одни и те же. Самая продаваемая модель adidas - это классический чёрный спортивный костюм «три полоски». Бренды всегда зарабатывают на самых простых, базовых вещах. То же касается цвета: чёрный и серый всегда идут на ура, особенно в России. Мой бренд также основан на универсальных вещах и монохромной палитре. Из тканей я для работы выбрала футер, потому что именно его я чувствую лучше всего.

У меня есть принцип: я никогда не буду делать просто красивую вещь, на которой не смогу заработать. Когда я придумываю красивую и простую модель, я смотрю на то, попадает ли она в тенденции, считаю себестоимость её производства и высчитываю, за сколько она будет продаваться в магазинах. Если я понимаю, что за такую цену её никто не купит, она сразу перестаёт мне нравиться и я от неё отказываюсь.

Фотографии: Яся Фогельгардт

Слово «линия» и «коллекция» часто взаимозаменяемы: в индустрии моды так называется группа моделей одежды, создаваемой дизайнерами для каждого сезона. Однако у термина «линия» более специфический, коммерческий оттенок. Планируя линию, дизайнер должен продумать , как составить из моделей полноценный гардероб, в котором все вещи сочетаются, как достичь баланса между верхней и нижней частями костюма, платьями, пальто и так далее. Когда вы видите одежду любимого дизайнера в витрине бутика, вы сталкиваетесь с примером планирования линии. Новизна и актуальность моделей, безусловно, имеют значение, но бутик также должен привлечь покупателей, предложив разнообразный выбор сочетающейся и взаимозаменяемой одежды.
Как правило, клиент просит дизайнера создать конкретную линию. Это может быть коллекция купальников, свадебных или вечерних платьев. Выбор моделей в такой линии будет продиктован специфическими требованиями клиента. Если вам закажут разработать линию вечерней одежды, вы наверняка включите в нее множество платьев. как это делает во всех своих вечерних коллекциях Версаче. Вполне приемлемо склониться к какому-то определенному типу одежды, если ваше решение основано на желании клиента.
ПРОЕКТ
Сначала продумайте идею коллекции повседневной одежды, не слишком обращая внимание на внешний вид набросков. Затем отберите модели, которые подошли бы для коммерческой линии, решите, как можно скоординировать одежду между собой. Наконец зарисуйте лучшие комбинации, выполните восемь законченных эскизов.
Каждая коллекция представляет собой спланированную линию моделей.На этих фото Джаспер Конран демонстрирует линию вечерней одежды, которая воспринимается как коллекция, благодаря единству образа, цвета, силуэта и выбора тканей.

Сочетание моделей - Оказавшись в любимом бутике, обратите внимание на то, как из представленного ассортимента моделей можно группировать ансамбли.

Самооценка
Обладает ли ваша коллекция единством?
Хорошо ли сочетаются все модели линии (не только в тех ансамблях, которые вы изобразили на иллюстрациях)?
Будет ли покупатель или бутик, продающий ваши модели, доволен выбором разнообразной одежды?
ПРОЦЕСС
По мере выполнения упражнений в предыдущих статьях, вы уже должны были научиться делать уверенные наброски. Опять и опять зарисовывая - идеи по мере их возникновения, вы научились не слишком переживать о внешнем виде рисунков - их же никому не надо представлять.На этой же стадии обучения вы должны просто фиксировать поток своих мыслей о том, какие модели можно использовать в коллекции повседневной одежды. Проанализируйте наброски, как в предыдущих проектах но на этот раз задумайтесь, как объединить модели в линию.Постарайтесь включить в коллекцию достаточно отдельных предметов(платьев, коротких и длинных юбок, брюк, топов и тд.). Вещи должны сочетаться и быть взаимозаменяемыми, чтобы их можно было использовать как в коллекции, так и индивидуально.Планируя линию, делайте быстрые наброски в качестве напоминания или нарисуйте в альбоме табличку и перечислите в ней все возможные комбинации моделей. Затем, учитывая все вышеперечисленные факторы, выберите модели, которые вам бы хотелось включить в коллекцию. Наконец нарисуйте финальные эскизы восьми ансамблей.
Предусмотрите все варианты - вы можете начать планировать коллекцию, сделав ряд набросков, где представлены компоненты каждого ансамбля.Затем можно совместить модели используя перекрестные ссылки.Так вы не забудете ни одной разновидности, необходимой для вашей линии.

Внимание к деталям - Тщательно продумайте крой и отделку каждой модели, чтобы линия была максимально разнообразной.

Каждая созданная дизайнером коллекция в той или иной степени подразумевает коммерческое планирование: вы должны стремиться заставить покупателя купить как можно больше вещей. Представленные здесь коллекции отличает прекрасный выбор моделей, которые явно гармонируют между собой и не повторяются без необходимости. Все модели взаимозаменяемы, поэтому составленные ансамбли будут выглядеть не менее удачно, если переставить компоненты. Но все же планирование линии предусматривает несколько более сложную задачу, чем создание как можно большего число различных моделей. Например, разнообразие моделей осенней коллекции учитывает прохладный сезон и предлагает возможность надевать одну модель поверх другой. Кроме того, для повседневной одежды предложены длинные рукава. Возраст потенциального покупателя также влияет на тип одежды в коллекции: в данной линии доминируют жакеты, юбки и брюки в рабочем стиле, что говорит о более юном возрасте целевой группы.
Один источник - много вариантов. Разработка серии моделей на основе одного источника придает линии единство. Тема истории рабочего костюма, исследованная в данном проекте, привела к возникновение идей о функциональных предметах рабочей одежды, которые были использованы в линии.

Главное - сочетаемость.Первоначальная идея - гардероб рабочего человека - может навести дизайнера на мысль использовать в линии комбинезоны и жилеты. Но необходимо все же предложить на выбор и другие модели, чтобы привлечь потенциального покупателя и создать скоординированную линию одежды.

Тщательное планирование - В хорошо спланированной линии все модели можно сочетать, создавая новые ансамбли без ущерба единому стилю.

Итак, вы мечтаете запустить свою линию модной одежды? Чтобы добиться успеха, вам необходимо научиться, как вести бизнес, продвигать свою продукцию на рынке и оставлять покупателей довольными. Ниже представлены некоторые основы начала бизнеса в индустрии моды.

Шаги

Часть 1

Подготовка

Создайте четкий и ясный бизнес-план. Он должен строиться на том, как вы хотите управлять своей линией одежды. Старайтесь быть реалистом во время написания. Помните, лучше недооценить свою прибыль и приятно удивиться, нежели переоценить свои способности и разочароваться. Обратите особое внимание на следующие аспекты:

Напишите резюме проекта. Оно включает в себя как описание деятельности вашей компании, так и планы на будущее, а также способ привлечения потенциальных инвесторов. Это обязательно для всех видов бизнеса, которые зачастую нуждаются в стороннем финансировании.
Описание компании. Описание дает людям представление о том, какая у вас одежда, чем она отличается от конкурентов и какую отрасль рынка она занимает.

Постарайтесь рассчитать, сколько времени вы сможете продержаться без зарплаты. Хотите ли посвятить все свое время линии одежды? Если да, сколько лет вы готовы ждать прежде, чем ваша компания начнет приносить доход, тем самым давая вам возможность получать зарплату? Или же вы хотите сделать это дополнительным доходом или просто хобби? Хорошо, если приносит деньги, главное – моральное удовлетворение. Постарайтесь оценить уровень своей заинтересованности.
- Возможно, в первый год вы потратите больше денег, чем заработаете.
Проведите исследования на рынке. Кто ваш текущий и, возможно, будущий конкурент? Кто ваша целевая аудитория? Сколько по вашим оценкам вы сможете выручить за продажу коллекции? Спрашивайте. Узнавайте мнения. Поговорите с владельцами магазинов и потенциальными покупателями.
- Неплохая идея, если вы устроитесь на неполный рабочий день в магазин, где продаются вещи для вашей целевой аудитории. Вы сможете увидеть, что покупает магазин и что покупают клиенты.
- Найдите пример одежды, которую вы собираетесь производить и узнайте все подробности ее реализации.
Оформление документации. Во-первых, определитесь к кому вы будете относиться: ИП, ООО или др. Узнайте, какие документы необходимы вам для получения права на торговлю. Вы можете нанять адвоката в качестве консультанта.

Часть 2
Заложение основы
1. Подумайте, нужны ли вам подчиненные. Нужно ли вам нанимать кого-то для помощи в работе? Определитесь, какие работники вам необходимы, сколько часов в неделю они должны работать, и сколько вы сможете им платить.
  - Если вы хотите продавать уникальные вещи ручной работы, то, скорее всего, весь процесс шитья вам необходимо будет делать самим. Если вы настроены на массовое производство, то вам определенно понадобится помощь.
  - Вы хотите, чтобы ваша одежда производилась в вашей местности? Хотите, чтобы она была органическая? Или же вы хотите, чтобы она производилась за границей (меньше затрат, но и хуже качество)? В зависимости от ответа на эти вопросы, вы должны будете решить, кого нанимать.
  - Вы хотите продавать ее оффлайн? Если так, то вам понадобится нанимать служащих.
2. Начните раскручивать свой бренд. Теперь настало время для приятных решений! То, как вы будете развивать свою марку, зависит от вашей аудитории, так что будьте рассудительны.
  
  Разработайте логотип. Набросайте навскидку множество логотипов и выберите один, который вам нравится больше всех. Убедитесь, что логотип вам точно нравится. Люди будут узнавать вас по нему, и если вы его измените, это будет сбивающим с толку. Убедитесь, что название еще не занято.
Часть 3
Производство одежды
1. Разрабатывайте коллекцию в соответствии со временем года. Большинство магазинов сразу закупает вещи на 2 сезона вперед. У вас должно быть время, чтобы разработать и создать дизайн, а также доставить его в срок.
  
  Производство дизайна. Принесите свои эскизы швее, на фабрику или печатнику. Обычно сначала создается образец или пример, чтобы вы убедились, что одежда соответствует вашей задумке. Не бойтесь задавать много вопросов и всегда делайте все под запись и с заключением договором, где будут подробно описаны условия.
  
  Найдите производителя. Поищите в интернете. Многие пользуются услугами фабрик за границей, так как это может быть дешевле. Учтите, что такие фабрики обычно занимаются оптовыми заказами, так что на забудьте указать минимум вещей, которые вы заказываете. Вам также должны быть предоставлены образцы работы. Не забывайте уточнять сроки поставки.
  - Учтите условия производства - потребители гораздо более информированы о производстве, чем раньше.
  - Если вы умеете шить, вы можете сами создавать одежду. Вы также можете взять курсы шитья.
Часть 4
Появление на рынке и продажа
1. Вы также можете начать вести блог, чтобы привлечь внимание к своей одежде и сайту. Вы также можете продавать свою одежду на различных ресурсах и аукционах. Заводите полезные связи, сарафанное радио всегда хорошо работает! Пусть люди говорят о вас!

Многие известные марки одежды начинали свой путь с маленькой мастерской на дому и скромного бутика на периферии. Хобби − изготовление оригинальных шляпок стало доходным бизнесом и основанием для модного дома «Chanel». А идея двадцатилетних парней выпустить футболки с принтом Siberia Wear воплотилась за три года в несколько коллекций толстовок, пуховиков и браслетов, которые успешно продаются по всей России. Бизнес на создании своего бренда одежды и аксессуаров в одинаковой степени привлекает людей креативных, получающих эстетическое удовольствие от творчества, и прагматиков, делающих ставку на рентабельность такого дела.

Что, для кого и зачем

Чтобы разработка и моделирование бренда приносил не только удовольствие, но и деньги, будущий создатель коллекции одежды обязан тщательно продумать ответы на такие важные вопросы:

Что вы будете создавать?
Кто вашим детищем будет пользоваться?
Где вы сможете продать плоды вашего творчества?

Если есть желание лишь самовыразиться, то такую одежду вряд ли кто-то захочет покупать и использовать. Стратегию «что, для кого и зачем» нужно серьезно продумать в самом начале пути. Чтобы ваша марка была популярна у потребителя, модели одежды должны быть понятны людям с различным восприятием моды и ее применением в повседневной жизни. Определите цели создания бренда. Либо своя марка − это инструмент творческой самореализации собственных амбиций, но в который вполне возможно привлечь сторонние инвестиции.

Или вы создаете самостоятельно полноценный бизнес-проект, то есть помимо творчества производите коммерческий продукт − одежду для людей. И тогда важно понять, кто ваша целевая аудитория, ее социальный статус и возрастные рамки, финансовые возможности потребителя и прочее. Исходя из стратегии строится вся бизнес-конструкция, которая определит качество и выбор материалов для производства продукта, его ассортиментную линейку. Это, в свою очередь, обуславливает ценовую нишу при реализации марки одежды. А значит и потенциального покупателя бренда.

Обучение или команда профессионалов

Масса идей, на первый взгляд вполне жизнеспособных, не были реализованы по причине отсутствия элементарных знаний о том, как воплотить их в жизнь. Дизайн одежды требует некоторой технической подготовки, поэтому, если есть возможность получить профильное образование, используйте ее. Хотя бы для того, чтобы в полной мере контролировать все процессы создания бренда. Но отсутствие глубоких знаний по моделированию одежды и аксессуаров не помешает вам нанять команду профессионалов. Которые смогут воплотить ваши дизайнерские идеи в жизнь и грамотно выстроить производство.

Самым сложным, пожалуй, станет поиск хорошего конструктора одежды. Потому что вам не нужен человек, который скажет: так никто никогда не делал. Вам нужен профи, который сумеет реализовать самые смелые идеи и найдет пути компетентно внедрить их на производстве.

Если раньше было весьма трудно найти коллектив хороших швей и технолога, то современный молодые дизайнеры на первых порах ползутся услугами уже налаженных швейных производств. Такие можно найти в вашем городе, области, столице, за рубежом, наконец. Все будет зависеть от суммы стартовых вложений и общей стратегии развития бренда. Самостоятельно работающее производство на аутсорсинге позволяет не тратить на него драгоценное время. Которое с пользой можно использовать для поиска каналов сбыта и разработку новых коллекций.

Если у вас есть небольшая команда энтузиастов, готовых поработать ради будущих прибылей. То можно самостоятельно организовать маленькую пошивочную мастерскую, где и будет создана первая коллекция под реализацию. Но в любом случае нужно помнить, что модная индустрия − это командная игра, в которой все игроки должны быть заинтересованы, как в процессе творчества, так и в конечной выгоде.

Оригинальность концепции и выбор направления

Исходя из выбранной стратегии, нужно определить концепцию бренда. Многое зависит от суммы, которой вы располагаете на старте проекта. Поэтому часто выбирается небольшая линейка, например, свитшот, футболка и кепка. Целевая аудитория: молодежь, люди, ведущие активный образ жизни и предпочитающие спортивный стиль в моде, то есть особых возрастных ограничений нет. Цены лучше выдержать в среднем сегменте. Данная одежда быстроизнашиваемая, требует частой замены, значит спрос будет постоянный.

Но ведь такого рода вещей и так предостаточно на рынке. Поэтому ваша задача сделать их оригинальными, доступными, но при этом качественными и с адекватной ценою. Для этого обязательно анализируется конкурирующие производства, рынок всех направлений и ниш. Оцените бренды, уже представленные в рознице, каковы их положительные и отрицательные стороны. И продумайте, что вы можете предложить взамен более актуальное, удобное и креативное.

Такой анализ даст возможность с точностью определить выбор направления и вашу целевую аудиторию. Не исключено, что первоначальный замысел несколько изменится, например, будет решено, что комплект свитшот-кепка стоит дополнить еще и рюкзаком того же стиля. Или будут созданы аксессуары из кожи и обувь ручной работы. Здесь понадобится чистое творчество и креатив, так как «просто хорошие спортивные штаны» или «классная футболка» на рынке одежды уже есть. И они, скорее всего, уже поднадоели потребителю.

Инвестирование проекта

Есть два пути финансирования проекта по созданию марки одежды: собственные средства и сторонние инвестиции. Например, молодым предпринимателям – создателям бренда Siberia Wear для выпуска первых 30 футболок было вложено в проект 7 тыс. руб. Еще 2 тыс. руб. потратили на стикеры и упаковку продукции. Первую партию в течение недели распродали по 650 руб. за футболку. В основном приобретали друзья, несколько штук купили через «ВКонтакте» и раздарили в рекламных целях.

В последствие эта линейка моделей получила название Siberia Classic и стала самой продаваемой коллекцией марки.

Заработанные от первой продажи деньги пошли на изготовление новой партии изделий. Чтобы не привлекать на старте сторонних инвестиций создатели нового бренда предлагали свой товар под реализацию. И даже один из партнеров для финансирования следующей линейки моделей подрабатывал официантом. Скорее всего, что стороннее инвестирование понадобится на этапе расширения производства. Когда вы сможете доказать инвестору, что его вложения окупятся с торицей, продемонстрировав результаты успешной деятельности. И тогда вашими финансовыми партнерами смогут стать, например, владельцы торговых сетей, где вы успешно продавали свой товар.

Например, те же челябинские предприниматели свой бренд Siberia Wear сейчас развивают только за счет оборотных средств, но сторонние финансовые вливания в бизнес приветствуются. А инвесторов ищут при помощи краудфандинга и информационных и тематических публикаций.

От эскиза к производству

Путь от идеи модели до ее производства состоит из нескольких этапов. Когда избрана концепция, на уровне эскиза нужно предусмотреть, какая ткань и фурнитура будет использована для конструирования модели. Поиски качественного материала и других расходников должны обеспечить вам не только выпуск первой образцово-показательной партии одежды. Но и, в случае успеха, дальнейшее налаженное производство бренда. Иногда то, что очень нравится, может оказаться в недостаточном количестве или его трудно закупать.

Поэтому будьте готовы, что приобретенный материал и фурнитура способны в корне изменить первоначальную идею, но на то это и творческий бизнес. Главное, чтобы не была искажена общая концепция бренда и вы строго следовали стратегии «что, для кого и зачем». То есть, ориентиры остаются прежние: утилитарность и при этом оригинальность изделия, оптимальная качественная и ценовая ниша, покупательская способность и целевая аудитория. Когда готов окончательный эскиз, к его воплощению в реальность приступает конструктор. Для этого в начале грамотный специалист переведет ваш эскиз в лекала и по ним будет сшита пробная модель.

Здесь стоит отметить, что образец будущего бренда лучше всего пошить на производстве. Так как изделие, произведенное в домашних условиях, сильно отличается качеством исполнения от фабричного. Хорошо исполненная образцовая модель пригодится в случае, когда вы будете менять или расширять производство и демонстрировать ее на разных фабриках. Процесс изготовления пробного изделия весьма кропотлив. Нужно избавить модель от всех сомнительных решений и неудобных мелочей, для чего не жалеть времени на примерки.

Причем примерять одежду нужно на фигуры разного типа, чтобы увидеть возможные огрехи конструкции и кроя или, например, то, что задуманная ткань не подходит для данной идеи и другое. Когда модель отработана и сшита по чистовым лекалам, разрабатываются градация лекал по размерам и ростам уже для пошива пробной партии на производстве.

Где искать материалы

Поиски тканей и фурнитуры один из важных этапов, так как должен обеспечить концепцию бренда и реализацию проекта с целью получения прибыли. Есть отечественные образцы хороших тканей, но ассортимент шире у зарубежных производителей. Опытные бизнесмены новичкам советуют не связываться с прямыми поставками, так как возможны сложности с таможней и сроками доставки. Поэтому лучше найти опытного посредника, который давно закрепился на рынке поставок материала и фурнитуры для швейной промышленности.

Производство

Как было отмечено выше, для начинающего создателя бренда есть два пути организации производства: самостоятельное и на аутсорсинге. Если принято решения об открытии собственного мини-производства, то потребуется соответствующие площади, где разместиться пошивочный цех и шоу-рум для презентации моделей (60-80 квадратов). Данное помещение желательно обустроить в густонаселенном центре города с хорошей транспортной развязкой и проходимостью. Позаботьтесь об интерьере, который должен соответствовать статусу потенциального покупателя и концепции бренда. Оснащение производства подбирается согласно эскизу будущего бренда, когда оговаривается материал для изготовления модели.

Так как, если вы планируете разрабатывать марку одежды из кожи или трикотажа, то и швейное оборудование должно быть специально приспособленным к работе именно с этими материалами. Понадобятся манекены, вешалки, примерочные и другой инвентарь для пошива одежды. Далее нужно позаботиться о подборе кадров: швеи, закройщицы, персонал, обслуживающий швейные и другие агрегаты, бухгалтер и прочее. В общем и целом, исходя из тех сумм, которые возможно потратить на организацию производства, избирается либо уже существующие фабрики на условиях договора, либо собственное мини-производство.

Организация продаж (юридическая и практическая сторона)

Вы, конечно, можете шить одежду у себя на дому и продавать ее через соц. сети. Но больших прибылей и масштабного развития вы не получите, даже если ваша дизайнерская идея уникальна. Поэтому, чтобы войти в большой бизнес, нужно позаботиться о законности своего производства и реализации продукции. Для этого вы регистрируете индивидуальное предпринимательство с упрощенной системой налогообложения. Это самый быстрый и наименее затратный способ постановки на учет в контролирующих органах.

Если у вас в планах открытие мини-цеха по пошиву маленьких партий одежды на продажу, то здесь понадобятся разрешения от экологической, пожарной и санитарной инспекций. Такие же документы будут нужны, если вы собираетесь реализовывать продукцию через собственный магазин. На начальном этапе большой оптовой торговли, конечно, не предвидится. Чтобы ваш бренд стали отличать от других, его нужно суметь продать с любого ресурса: свой интернет-магазин, сайты-агрегаторы, блошиный рынок, группы в соц. сетях, выставки и ярмарки. Пока у марки низкий уровень узнаваемости организация сбыта коллекции через большие сетевые маркеты невозможна.

Можно предпринять попытку договориться о продаже своих вещей в более-менее известных магазинах. Есть две схемы − отдавать одежду под реализацию в торговые точки, имеющие свои площади в крупных ТЦ (за процент от суммы). Либо сбыть сразу байерам магазина небольшую партию изделий, а они ее перепродадут уже с наценкой. Опыт показывает, что второй путь быстрее повышает уровень узнаваемости бренда.

Собственный интернет-магазин на первых порах скорее служит рекламой, чем приносит ощутимую прибыль, но без него не обойтись. Плюс, если вы не имеете средств на аренду помещений под реальный бутик, онлайн пространство обеспечит прямые продажи без лишних трат.

А параллельно нужно работать с другими видами реализации, продвигать марку одежды, трудиться над ее пиаром. И вот когда у вас будет раскрученный бренд и возможности производить большое количество единиц продукции, несколько коллекций сразу, тогда интернет-магазин позволит вам быстро и без проблем реализовывать большие оптовые партии товара. Вообще присутствие в интернете обязательно для развития марки. Страница в Facebook, Instagram с уникальным контентом, качественные фотографии, хештеги − все это подогревает интерес и повышает лояльность к новому бренду.

Свою новую коллекцию одежды «Сибирь», в которою было вложено порядка 100 тысяч рублей, владельцы марки реализовали через 12 российских магазинов. Контакты, с которыми они наладили посредством социальных сетей.

Реклама и продвижение бренда

Рекламная компания новоиспеченной марки одежды должна быть активной, если хотите, агрессивной. И, как не парадоксально, для этого не всегда нужны большие деньги. Цитата одного из основателей марки Syndicate Антон Або: «Мы никогда не вкладывали деньги в рекламу. В нашем случае сработало сарафанное радио … В наше время существует достаточно много различных социальных сетей и блогов, с помощью которых можно продвигать свой продукт, при этом, не вкладывая никаких денег. Но тут есть одно очень важное условие − контент должен быть интересным и качественным».

Многие известные зарубежные бренды ведут собственные блоги и издают онлайн-журналы, выкладывают в соц. сетях фото- и видеоматериалы о процессе изготовления продукта и просто оригинальные лайфстайл-фотографии. Немаловажный пиар ход − это лукбуки и промоматериалы. К сожалению, не все уделяют внимание качеству лукбука, пользуясь услугами дилетантов ради экономии средств. Основательница агентства Picls Света Мюллер говорит следующее: «Важно помнить, что качественный лукбук − это понятный лукбук. …байеры и покупатели должны в первую очередь видеть одежду, все ее детали и текстуру ткани − мы должны дать максимальную информацию о вещи человеку, который пока не держит ее в руках и не имеет возможности ее примерить».

Никакой друг, любитель-фотограф, у вас дома не снимет правильные фотографии, а подружка, которая умеет делать себе красивый макияж, не продемонстрирует модель достойно и качественно. Мюллер отмечает: «…Вы весело проведете время (с друзьями) и спрячете свой «лукбук» глубоко в стол. Ведь профессионалы индустрии не просто так этим занимаются − они умеют это делать лучше всех, не дадут рассыпаться вашей концепции и сделать все на коленке…». И не стесняйтесь настойчиво информировать о своем детище. Соберите базу емейлов всех известных печатных и интернет-изданий о моде, и методично шлите им пресс-релизы, лукбуки.

Пускай не сразу, но какой-то модный журнал напечатает информацию о вас. А дальше сработает цепная реакция и пойдет вереница публикаций в других изданиях. Создайте вирусный ролик о своей марке одежды, сотрудничайте с блогерами, деятелями искусства, молодыми активистами и путешественниками. Известные и именитые, одетые в вашу марку, отличный пиар. Причем все можно организовать на взаимопонимании без финансовой составляющей.

Основатель бренда просто дарит вещи тем известным людям, которым такая модель может понравится. Если это будет видео-блогер в вашей футболке, то охват аудитории, которая в потенциале есть потребитель данной марки, просто колоссальный. Рекламных средств великое множество, использовать можно все, что вам по душе и по карману. Но главное, чтобы это выглядело не усредненно, а креативно, оригинально, не банально. Тогда уровень узнаваемости и рост лояльности новому бренду обеспечен.

И в заключении хочется отметить, что рождение успешной марки одежды возможно только в команде профессионалов, в прекрасном окружении людей, «горящих» идеей, как и вы. Дизайнер Людмила Норсоян говорит: «И команду, и партнеров, и покупательниц − всех нужно заботливо и внимательно растить годами, самому, не застревая на месте». Тогда и новые проекты будут успешны, и инвестиции вас найдут сами, чем обеспечат как рост производства, так и прибыли.

Понравилась статья? Поделитесь ей

Распечатать статью