Певческие навыки детей дошкольного возраста. Методика формирования певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста

Общие проблемы в пении дошкольников – это неточное интонирование, крикливое пение, открытый звук и невнятная дикция. Вся дошкольная педагогика опирается на игровую методику, которая вызывает положительный эмоциональный отклик у детей и позволяет быстро достигнуть хороших результатов.

Чтобы вызвать у детей активное желание петь, применяются разнообразные методические приёмы, вводятся игровые и зрелищные моменты. У малышей непроизвольное внимание, и весь процесс обучения должен воздействовать на их чувства, соответствовать их интересам. Если использовать игровые приёмы и доступный материал, дети проявляют эмоциональную отзывчивость.

Музыкальному руководителю следует помнить о том, что у детей дошкольного возраста голосовой аппарат только начинает формироваться. Голос ребёнка-дошкольника очень несильный, дыхание слабое, поверхностное, голосовые складки смыкаются неплотно. Педагог при работе с детьми обязательно должен руководствоваться принципом «Не навреди!» и относиться к детскому голосу осторожно и бережно.

Прежде всего, необходим продуманный песенный репертуар. Основными требованиями к нему являются:

– художественная ценность;

– доступность текста и мелодии;

– соответствие мелодии возрастному диапазону: ре первой октавы – ля первой октавы (3–4 года), до первой октавы – до второй октавы (6 –7 лет);

– соответствие интересам ребёнка.

Развивать певческие навыки у дошкольников нужно постоянно и планомерно, от простого к более сложному. Работа по развитию вокально-хоровых навыков проводится с помощью упражнений, которые используются на каждом занятии. Большое внимание необходимо уделять распеванию. Песенки-попевки – прекрасный материал для развития певческих навыков детей, способствующий развитию слуха и голоса, выработке чистого интонирования и лёгкого звучания голоса, расширению его диапазона.

Певческая установка – это положение корпуса перед началом пения. Чтобы голос звучал свободно, необходимо сесть или встать прямо, ноги поставить ровно. Дети часто забывают о правильной осанке – можно напомнить им о правильном положении корпуса с помощью следующих упражнений:

Сидит дед,

Ему сто лет,

А мы детки маленькие,

У нас спинки пряменькие.

Сидит баба Яга,

Очень страшная она.

Быть такими не хотим,

Очень ровно мы сидим.

Овладеть певческим дыханием детям помогают дыхательные упражнения без звука и со звуком. Следует помнить о том, что на одном занятии можно давать не более двух упражнений на развитие дыхания.

Работа над правильным звукообразованием строится на развитии слуховых ощущений и умении использовать резонаторы. В этом педагогу помогут следующие игры:

– пение с приставленной к уху ладонью;

– пропевание гласных А-Э-И-О-У;

– пение с закрытым ртом и др.

Для правильного формирования гласных хорошо использовать песенки-попевки на двух–трёх примарных звуках – акцент в них делается на правильное положение рта при пропевании гласных звуков.

Главная задача педагога при работе над звуковедением – добиваться кантиленного пения. Эффективным методом в этой кропотливой работе является разучивание попевок а capella. Кроме того, нужно пресекать громкое крикливое пение, приучать детей слышать себя и других.

Начиная работу над точностью интонирования, необходимо дать детям понятие о высоте звука. Лучшим пособием для этого является «Музыкальный букварь» Н.А.Ветлугиной (М., 1989). Неоценимую помощь педагогу может оказать следующий материал:

– дидактические пособия с движущимися деталями, которые показывают высоту звука, например, «Музыкальная лесенка с матрёшкой»;

– картинки, основанные на ассоциациях;

– различные наглядные пособия.

Эффективным методом в работе над интонированием является показ направления движения мелодии рукой, указкой на рисунке или на схеме.

Чистота интонирования во многом зависит от ощущения детьми лада и умения опираться на устойчивые звуки. Первоначально надо научить ребёнка ощущать тонику и находить её самостоятельно. В этом помогают упражнения на развитие ладового чувства:

– распевки, построенные на тоническом трезвучии;

– попевки, в которых каждая фраза заканчивается на тонике.

Очень эффективный метод развития ладового чувства и музыкально-слуховых представлений у дошкольников – певческая импровизация .

Для красивого пения необходимо владение артикуляцией и дикцией. Г.А. Струве отмечал: «Артикуляционный аппарат детей, особенно младшего возраста, нуждается в развитии. Необходимо проводить специальную работу по его активизации. Здесь важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, от напряжения нижней челюсти, свободное расположение языка во рту – всё это влияет на качество исполнения».

Можно использовать в работе:

– утрированный показ;

– артикуляционную гимнастику;

– озвученную артикуляционную гимнастику;

– проговаривание и пропевание скороговорок в разном темпе.

Необходимо постоянно и планомерно развивать чувство ритма у детей. Эта работа осуществляется во всех видах музыкальной деятельности и, конечно же, в работе над песней. В этом помогают упражнения «Прохлопай ритм», «Узнай попевку по графическому изображению ритма», «Пение по ритмическим картинкам», «Узнай песню по ритму» и др.

В работе над развитием вокально-хоровых навыков у детей дошкольного возраста очень важно определить тип певческого голоса ребёнка (высокий голос, средний голос, низкий голос) и диапазон голоса. Примарная зона (два–три звука, наиболее удобные для речи и пения, где голос звучит наиболее естественно) и рабочий диапазон (ещё два –три звука вокруг примарной зоны) определяются педагогом на первых занятиях. В процессе вокально-хоровой работы дети могут переходить из одной группы голосов в другую. Необходимо учитывать границы рабочего диапазона голоса. Важно, чтобы песня соответствовала возможностям тесситуры голоса ребёнка. Для детей с низкими голосами подбираются попевки с небольшим диапазоном (терция или кварта). Эти же песенки-попевки с удовольствием поют дети со средним и высоким диапазоном голоса, но транспонированные в более высокие тональности, соответствующие типу голоса ребёнка. При разучивании «Прибаутки» (р. н. м. «Наша горка высока») первую фразу начинают петь дети с высокими и средними голосами, вторую фразу продолжают петь дети со средними и низкими голосами.

Большого внимания заслуживает приём поочерёдного пения, когда солист или солисты исполняют запев, а вся группа – припев. Слушая друг друга, дети учатся оценивать качество пения, а соревновательный элемент побуждает их петь точнее.

Особое внимание нужно уделить нечисто поющим детям, размещать их следует ближе к музыкальному руководителю. Сидя впереди, такие дети будут слышать правильно поющего взрослого и хорошо поющих детей, сидящих сзади.

Л.М. Синегубова, музыкальный руководитель ГБОУ СОШ № 572 структурное подразделение «Дошкольное (9)», Юго-Восточный округ, Москва

Литература

Метлов Н. А. Музыка – детям. – М.: Просвещение, 1985.

Ветлугина Н. А. Методика музыкального воспитания в детском саду. – М.:Просвещение, 1981.

Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребёнка. – М.: Просвещение, 1968.

Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение; ВЛАДОС, 1994.

Войнова А. Д. Развитие чистоты интонации в пении дошкольников. – М.: АПН РСФСР, 1960.

Картушина М. Ю. Вокально-хоровая работа в детском саду. – М.: Скрипторий, 2003, 2010.

Читайте в № 7-2013 журнала «Музыкальный руководитель» конспект доминантного занятия в младшей группе «Путешествие в зимний лес» Л.М. Синегубовой (с нотными приложениями). А в следующем, 2014 году, будут опубликованы конспекты занятий для остальных возрастных групп детей – они отражают многолетний опыт работы музыкального руководителя по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста.

Клементьева Ирина
Методическая разработка «Формирование и развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста»

Методическая разработка на тему:

«Формирование и развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста»

Музыкальный руководитель:

Клементьева И. А.

ГБДОУ детский сад № 45 Пушкинского района СПб

Цель: Развитие певческих навыков у детей старшего дошкольного возраста.

Основные задачи обучения детей пению:

Формировать у детей певческие умения, навыки, способствующие выразительному исполнению.

Учить детей исполнять песни с помощью воспитателя и самостоятельно в сопровождении и без сопровождения инструмента, на занятиях и вне его.

Развивать музыкальный слух, приучая различать правильное и неправильное пение, высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии, слышать себя во время пения, слуховой самоконтроль.

Помогать проявлению творческих способностей, самостоятельному использованию знакомых песен в играх, хороводах, игре на детских музыкальных инструментах.

Интеграция образовательных областей «Музыка» и «Здоровье»

Создавать полноценные условия для сохранения здоровья детей

Развивать интерес к занятиям, включающим здоровьесберегающие технологии

Внедрить эти технологии в ежедневный образовательный процесс

Закрепить навыки и умения детей с целью улучшения физического здоровья, голосовых и музыкальных данных.

Создать комфортные условия для здоровья психики ребёнка в образовательном процессе.

Пение – один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словестному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем другой музыкальный жанр. Хоровое пение объединяет детей, создаёт условия для их эмоционального, музыкального общения. Совместное пение развивает чувство коллективизма.

Певческие навыки и умения.

Чтобы успешно решить задачи, необходимо обучать детей навыкам и умениям, которые включают в себя певческую установку, вокальные и хоровые навыки.

Певческая установка – это правильная поза. Во время пения дети должны сидеть прямо, не поднимая плеч, не горбясь, слегка опершись на спинку стула, который должен соответствовать росту ребёнка. Руки на колени.

Вокальные навыки – это взаимодействие звукообразования, дыхания и дикции. Вдох должен быть быстрым, глубоким и бесшумным, а выдох – медленным. Слова произносят чётко, ясно. При этом важно следить за правильным положением языка, губ, свободным движением нижней челюсти.

Хоровые навыки – это взаимодействие ансамбля и строя.

Ансамбль (с французского «слитность») – это правильное соотношение силы и высоты хорового звучания, выработка унисона и тембра.

Строй – это точное, чистое певческое интонирование.

В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам:

Правильному звукообразованию;

Правильному дыханию;

Хорошей дикции;

Чистоте интонации;

Ансамблю – стройному, согласованному пению.

Звукообразование

Это способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и напряжения.

Дыхание

В пении большое внимание имеет дыхание. На музыкальных занятиях дыхание укрепляется и углубляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами.

Дикция

Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и от правильности и ясности произношения слов (дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии. Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы слушатели могли понять о чём поётся, показать, как произносятся отдельные слова, фразы.

Правильному произношению слов способствуют:

Выразительное чтение педагогом текста песни в процессе её разучивания; применяется во всех группах.

Коллективное пропевание текста на распев, негромко, на высоком звучании, в умеренном темпе так, чтобы все слова звучали ясно, выразительно.

Разъяснение смысла некоторых незнакомых слов, правильное и отчётливое их произношение.

Важно развивать у детей подвижность артикуляционного аппарата с помощью упражнений. Ясное звучание согласных, мягкие окончания фраз, смысловые акценты, осмысленное произнесение текста делают пение более выразительным.

Чистота вокальной интонации

Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Чистота интонации зависит от степени развитости музыкального слуха и от объёма слуховых представлений. Для достижения чистоты интонации огромное значение имеет правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и воспроизводить голосом звуки разной высоты.

В каждой группе встречаются дети, поющие фальшиво.

Причины этого различны:

Другие плохо слышат после перенесённых инфекционных заболеваний;

Застенчивы;

Не обладают устойчивым вниманием;

Нарушения в артикуляционном аппарате, неумении извлечь звук.

Для достижения чистоты интонации необходимо:

Выбрать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с короткими фразами, между которыми можно брать дыхание;

Давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;

Систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального сопровождения;

Петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше слышат себя и друг друга;

Вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего исполнения;

Фальшиво поющим детям уделить особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных занятиях так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю, лучше слышали его исполнение; наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с такими детьми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);

Разучивать мелодии в замедленном темпе, по частям и фразам;

Транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести её до нужного уровня.

Использовать на занятиях моделирование (демонстрация на фланелеграфе звуков мелодии. Показ движений рукой, дидактические игры и т. п.)

Особое внимание надо уделить индивидуальным занятиям, где учитываются особенности каждого ребёнка.

Получить чистоту интонации в пении помогают следующие приёмы:

Настройка на первом звуке песни;

Пение мелодии педагогом (восприятие детьми мелодии с голоса)

Исполнение мелодии на фортепиано, других инструментах;

Разучивание мелодии в замедленном темпе, по частям, по фразам;

Пение небольшими группами и соло.

Ансамбль

Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других, и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся.

Большое влияние на стройность и согласованность пения оказывает объединяющее детей настроение.

Для того чтобы научить детей стройному согласованному пению, необходимо прежде всего перед началом пения сконцентрировать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление. Музыкальный руководитель подаёт знак – взмах рукой или кивок головой.

Голоса детей уже в дошкольном возрасте делятся на три природных типа: высокие, средние, низкие, каждый из которых характеризуется присущим ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примарным диапазонами.

Необходимо ввести детей в певческую деятельность, проводя эту работу последовательно и постепенно.

На основании данных, полученных на индивидуальных диагностических занятиях, через 1-2 месяца детей нужно разделить по голосам и всю дальнейшую работу вести в соответствии с природным голосом каждого ребёнка. В течении первого года работа по постановке детского голоса должна идти, в основном, индивидуально.

На групповых, коллективных занятиях детей нужно посадить в три ряда по голосам:

низкие (ближе к фортепиано, средние и высокие.

На каждом занятии необходимо использовать распевание по голосам для «разогревания» певческого аппарата. Направление движения мелодии в распевках должно быть преимущественно нисходящим. При этом необходимо подбирать песни для соответсвующих голосов или транспонировать имеющиеся.

Дети, как известно, очень склонны к подражанию вообще и к подражанию голосу, характеру его звучания в особенности, поэтому педагог должен работать над своим собственным певческим голосом, чтобы его показ песни детям был по возможности профессиональным.

В программу каждой возрастной группы отбираются песни, доступные по содержанию детям того или иного возраста. Чем младше ребёнок, тем проще песня. Песни должны отличаться небольшим диапазоном, в соответствии с голосовыми возможностями детей, примерно в следующих пределах: ми - ля (младшая группа); ре – си (средняя группа);

до – ре (старшие группы).

Обычно в песнях для дошкольников преобладают короткие музыкальные фразы, чтобы дети могли своевременно взять дыхание. Ритм песен так же несложен и состоит из сочетания нот различной длительности – восьмых, четвертных, половинных. Чаще всего

песни исполняются в небыстром темпе. Петь громко не рекомендуется. Сила звучания детских голосов умеренная, так как голосовые связки ещё не сформированы.

Самый удобный материал для занятий с детьми всех возрастов – народные попевки, песни, хороводы. Их мелодии просты и доступны дошкольникам. Они чаще исполняются без сопровождения, способствуют развитию слуха, формируют вкус, могут понадобиться в различных жизненных ситуациях.

Удержать детей от громкого пения, особенно, от длительного громкого пения (прежде всего во время разучивания); негромкое пение – одно из важных условий, обеспечивающих нормальное звучание детских голосов, а следовательно, их нормальное

развитие; и не следует ни в коем случаи этого от них требовать;

При выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объёму голоса детей данной группы; исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых и школьных массовых песен – недопустимо;

Следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали, не визжали, что плохо влияет на состояние их голоса;

Добиваться нормального, естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на прогулке и т. д.)

Не предлагать детям много песен для исполнения на занятиях (не более 2 – 3, на праздниках (не более 4 -5, а в младших группах – 3)

Не петь на улице при температуре воздуха ниже 18 С и влажности выше 40 – 60%.

Методика работы над песней

Работу над песней условно можно разделить на несколько этапов, каждый из которых имеет свои методы и приёмы.

На первом этап – ознакомление с песней. Целью обучения является: заинтересовать детей, раскрыть содержание музыкального произведения, определить музыкальные средства выразительности.

На втором этапе – разучивание песни. На этом этапе происходит основная работа по обучению детей певческим умениям и навыкам.

На третьем этапе - закрепление песни. Работа над воссозданием музыкально – художественного образа песни, над её эмоционально – выразительным исполнением. Планирование и последовательность работы над песней

1. Первоначальное слушание, объяснение общего содержания песни.

2. Повторное слушание. Разучивание мелодии песни.

3. Узнавание мелодии. Закрепление в памяти мелодии содержания песни.

4. Работа над чистотой интонации. Работа над дружным началом песни.

5. Работа над оттенками исполнения песни.

6. Работа над дикцией. Работа над чистотой интонации. Пение без сопровождения.

7. Работа над чистотой интонации – пение без инструмента, индивидуальное и группами.

8. Пение индивидуально и группами – по желанию детей и по моему выбору.

Песенный репертуар и требования к его подбору

Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное значение.

В программе детского сада песни подобраны в соответствии с определёнными принципами.

1. Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста.

2. Мелодии песен должны быть простыми, яркими и разнообразными по характеру.

3. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.

4. Мелодии песен должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.

5. В младшей группе песня должна состоять из коротких фраз – не более 2 тактов.

Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половиной нотой. Это помогает детям успешно сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы. В средней группе музыкальные фразы удлиняются. В старших группах предлагаются песни с более протяжёнными фразами.

6. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно произносить слова в подвижном темпе. В средней группе предлагаются и оживлённые песни. В репертуар старших групп, включают песни разного темпа, но большинство из них, всё же, умеренные.

7. Ритм мелодий песен должен быть простым – состоять из соединения четвертных, половинных и восьмых.

8. Задача музыкального руководителя следить, чтобы каждая последующая песня была несколько сложнее предыдущей. Усложняться может также форма песни.

Учимся петь, играя

Обучение пению требует от ребёнка волевых усилий, заинтересованности и внимания. Чтобы поддержать интерес к песне, необходимо создавать игровые ситуации, использовать музыкально – дидактические игры, проблемные задания. В среднем песня разучивается за 8 -9 занятий. Самую большую заинтересованность дети проявляют на первых трёх занятиях, потом интерес может падать и его нужно поддерживать с помощью различных педагогических приёмов, в том числе связывать пение с другими видами музыкальной деятельности: движениями, игрой на музыкальных инструментах, с драматизацией и т. п.

Учение с увлечением - это основа игрового обучения пению.

Методика вхождения ребёнка в мир любого искусства должна проходить через «волшебный мост» игры. Игра – это «волшебная палочка», при помощи которой можно научить детей петь, играть на инструментах, красиво двигаться и танцевать, слушать музыку.

Игровая методика воспитания, развития и обучения замечательна тем, что все эти процессы происходят незаметно для детей, непроизвольно. Они не задумываются над тем, легко это или трудно, хорошо это или плохо. Они просто интуитивно усваивают манеру говорить, петь, ходить, общаться, действовать. Непроизвольное обучение детей в игре не нарушает их психофизического состояния, потому что в ней есть всё необходимое для развития: интерес, положительные эмоции, образ, фантазии, речевое общение, движение. Игровая методика больше, чем другие средства воздействия, соответствует потребностям растущего организма ребёнка. В процессе игровых занятий дети способны выполнять такой объём работы, какой им недоступен в обычной учебной ситуации. Игровая методика полезна для вех детей, но особенно для детей с проблемами здоровья и развития.

Пение является важной составляющей гармоничного развития дошкольника.

Список используемой литературы:

«Игровая методика обучению пению» О. Кацер

«Основы музыкального воспитания и развития» А. Зимина

«Музыка – детям» Н. Метлов

«Методика музыкального воспитания в детском саду» под редакцией Н. Ветлугиной

«Музыкальное воспитание дошкольников» Г. Новикова

В процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста решается множество воспитательно – образовательных задач. Одной из основных является развитие музыкальных и творческих способностей детей в различных видах музыкальной деятельности: восприятия и исполнительства, (певческой деятельности, игры на музыкальных инструментах, музыкально – ритмической деятельности).

Одним из интересных, доступных видов деятельности для детей всегда являлась певческая деятельность, так как каждый человек с самого рождения обладает готовым «музыкальным инструментом», а именно певческим голосом.

Пение - один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности, который может дать им очень много. Через пение ребёнок осуществляет огромный рывок в эмоциональном, музыкальном и познавательном развитии. Музыкальный образ песни, благодаря словесному тексту, становится понятным и близким детям. Это развивает у них эмоциональную отзывчивость на музыку - главную составляющую музыкальности. В пении, как ни в каком другом виде музыкальной деятельности, очень успешно и быстро развивается интонационный звуковысотный слух - одна из основных музыкальных способностей, без которой музыкальная деятельность невозможна вообще. В процессе пения развиваются следующие музыкальные способности - тембровый и динамический слух, ладовое чувство, музыкальное и образное мышление, музыкальная память. В пении происходит общее развитие ребенка - формируются его высшие психические функции, развивается речь; происходит накопление знаний об окружающем; ребенок учится общаться со сверстниками в хоровом коллективе, взаимодействовать в едином процессе творчества.

Поскольку пение - психофизиологический процесс, связанный с работой жизненно важных систем, таких как дыхание, кровообращение, эндокринная система и др., важно, чтобы голосообразование было правильно, природосообразно организовано, чтобы ребенок испытывал ощущение комфорта, пел легко, с удовольствием.

В пении активно развиваются музыкальные способности ребенка. Н. А. Ветлугина относит пение «к числу тех видов музыкальной деятельности, в процессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке, обогащаются переживания ребенка; активно формируются музыкально – сенсорные способности и особенно музыкально – слуховые представления звуковысотных отношений». Комплекс способностей, необходимых для сохранения в памяти и воспроизведения мелодия мелодии песен, необычайно велик – это и чувство ладотональности, и мелодический слух, и чувство ритма, и музыкальная память. Их развитие в процессе пения следует осуществлять непринужденно и взаимосвязно.

Проблема развития музыкальных способностей, в частности пения, остается актуальной вот уже на протяжении многих лет.

Это обусловлено возрастающим темпом жизни наполненной стрессами, негативно влияющими на ребенка, а также новыми исследованиями в области музыкального образования, музыкальной психологии о возможностях музыки как ничем не заменимого средства развития личности.

Научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей и формирование основ музыкальной культуры необходимо прививать, начиная с первых дней пребывания ребенка в детском саду. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в дошкольном детстве, с трудом восполнимо впоследствии. И если ребенок хочет и любит петь, важно, чтобы рядом с ним оказался взрослый, который помог бы раскрыть перед ним красоту музыки, дать возможность ее прочувствовать, развить у него певческие навыки и музыкальные способности.

Актуальность и значимость развития музыкальных способностей обусловлено и тем, что музыкальное развитие имеет ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, пробуждается воображение, воля, фантазия. Обостряется восприятие, активизируются творческие силы разума и «энергия мышления» даже у самых инертных детей. «Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие человека», - утверждает известный педагог Сухомлинский.

Музыка, и сопутствующие ей вокальные, дыхательные, артикуляционные упражнения применяемые на музыкальных занятиях помогают устранить или смягчить присущую ребенку непоседливость, чрезмерную утомляемость, угловатость, замкнутость, подавленность.

Проблема развития музыкальных способностей, в частности в пении – одна из центральных и исконных в музыкально – педагогических исследованиях. Здесь рассматриваются такие важнейшие теоретические вопросы, как соотношение биологического и социального в музыкальных способностях, структура, возможность и закономерности формирования.

Проблема развития музыкальных способностей давно занимает умы ведущих психологов мира. С первых дней становления дошкольных учреждений в организации и постановке воспитания и развития музыкальных способностей у детей принимали участие известные деятели культуры и искусства, видные педагоги и психологи: Н. Н. Бахтин, П. П. Блонский, Г. Л. Рошаль, Б. М. Теплов, Н. А. Ветлугина, Е. И. Алмазов, К. В. Тарасова и многие другие.

Е. А. Дубровской, «Камертон» Э. П. Костиной, «Ладушки» И. М. Каплуновой, И. А. Новоскольцевой,

«Музыкальные шедевры» О. П. Радыновой, «Ритмическая мозаика» А. И. Бурениной, направленных на формирование музыкальной культуры детей дошкольного возраста.

Вопросы развития музыкальных способностей в пении, заинтересовали и меня. Опросив детей в возрасте от 5 до 7 лет и их родителей, я выяснила, что дети очень редко посещают школу искусств, детские концерты. Для большинства семей (93%) общение с искусством – это телевидение, которое нередко «потчует» ребенка негативной информацией.

Если педагоги не могут правильно организовать вокальную деятельность дошкольников, упускается благоприятный период для развития музыкальных способностей в пении. А ведь развитие музыкальных способностей в пении – одна из главных задач музыкального воспитания детей. Именно это определило тему и цель моей работы:

«Развитие музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения пению».

выявить наиболее эффективные формы и методы развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста;

развивать музыкальные и творческие способности детей старшего дошкольного возраста в пении (с учетом возможностей каждого);

формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры;

обогащать музыкально – слуховой опыт детей в процессе усвоения музыкальных произведений;

развивать и совершенствовать певческие навыки детей.

1. Организация работы по развитию музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения пению

Для того, чтобы выявить уровень развития музыкальных способностей в процессе обучения пению детей старшего дошкольного возраста и определить направление работы провела диагностику. Для этого рассмотрела структуры музыкальных способностей разных педагогов: Б. М. Теплова, С. И. Науменко, Ю. А. Цагарелли, К. В. Тарасовой, Н. А. Ветлугиной. В определении музыкальных способностей придерживалась мнения педагога Московского государственного института культуры Маргариты Тихоновны Картавцевой, которая считает, что музыкальные способности начинают формироваться в музыкальный слух в дошкольном возрасте.

В начале своей работы поставила перед собой следующие задачи:

выявить, какие умения и навыки имеют дети;

определить в какой степени они развиты.

Для этого выделила критерии оценки музыкальных способностей:

Музыкальный слух (мелодический, тембровый, звуковысотный)

чистое интонирование мелодической линии;

владение широким диапазоном голоса;

чувство лада.

Чувство ритма

точность;

четкость передачи ритмического рисунка.

Музыкальная память

запоминание музыкального материала;

узнавание музыкального материала и воспроизведение;

наличие музыкального «багажа» памяти, умение им пользоваться.

Творческие навыки

наличие музыкального воображения;

умение сочинять мелодию на заданный текст;

умение придумывать мелодии различного характера.

Определила уровни развития музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в процессе обучения пению.

Приложение №1.

С целью проверки уровня развития музыкальных способностей в пении провела диагностику с группой детей 7-го года жизни, в количестве 12 человек. Приложение №2.

Для диагностики давала определенные задания. Приложение №3.

Таким образом, проведя диагностику и проанализировав ее результаты, сделала вывод о том, что у детей недостаточно развиты музыкальные способности в пении, поэтому поставила перед собой следующие задачи:

разработать перспективный план работы по развитию музыкальных способностей детей старшего дошкольного возраста в пении;

подобрать дидактический и методический материал;

создать предметную среду, обеспечивающую эффективное развитие музыкальных и творческих способностей детей.

В целях реализации обозначенных выше задач, составила схему развития вокально – хоровых навыков дошкольников. Приложение №4.

Также наметила ряд практико – ориентированных мероприятий, позволяющих мне реализовать содержание раздела пение программы «Камертон» Э. П. Костиной.

2. Формирование певческих навыков в процессе развития музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста.

Развитие певческих навыков во время совместной образовательной деятельности.

В целях реализации содержания программы и проанализировав результаты диагностики, разработала перспективный план работы развития музыкальных способностей в пении для детей старшего дошкольного возраста, способствующий более эффективному развитию музыкальных способностей у детей старшего дошкольного возраста в пении. Весь материал разместила по месяцам, постепенно усложняя репертуар. Приложение №5.

Система работы по развитию музыкальных способностей в пении включало организацию различных видов занятий (индивидуальные, по подгруппам и фронтальные). По содержанию – типовые, тематические, доминантные, интегрированные...) При построении совместной образовательной деятельности учитывала принцип интеграции образовательных областей, специфику и возможность образовательных областей (музыка, художественное творчество, познание, чтение художественной литературы), иногда использовав информационно – коммуникационную технологию. Приложение №6.

Проведение интегрированных занятий способствовало повышению мотивации обучения, формированию интереса воспитанников, умения их сравнивать, обобщать, делать выводы, эмоционально развивало детей.

Работу во время совместной образовательной деятельности проводила со строгим учетом индивидуальных и психологических особенностей детей. Для этого, в начале года, вместе с воспитателями продумывали как поудобнее, с учетом индивидуальных и психологических особенностей, рассадить их на музыкальном занятии. Это необходимо для развития мелодического слуха (на 3 ряд – хорошо поющих детей, на 2 ряд – детей со слабыми навыками, на 1 ряд – пассивных и плохо поющих детей.

В своей работе использовала здоровьесберегающие технологии. Начинала совместную образовательную деятельность со свободного входа детей. Затем друг друга приветствовали «по трезвучию»

(«Здравствуйте, ребята», «Добрый день»), или исполняли валеологические песенки-распевки «Доброе утро», «Здравствуйте!» Приложение №7. Использовала фонопедический метод Виктора Владимировича Емельянова, для укрепления хрупких голосовых связок детей. Метод называется фонопедическим из – за его востановительно – профилактической и развивающей направленности. Емельяновым разработан ряд комплексов упражнений для различного возраста и различной степени подготовки. Я же выбрала комплекс упражнений для начинающих обучение детей, для начального обучения. Некоторые упражнения даны в приложении №8.

Детям эти упражнения очень нравятся, во – первых, из – за необычности оперирования языком; во – вторых, из – за образности: «Страшная сказка», «Вопросы и ответы»; в – третьих, из – за мягкого чередования разных регистров (не фальцетного, фальцетного). Пальчиковые игры, исполняли как песенки. Приложение №9.

Также широко использовала в совместной образовательной деятельности различные дидактические пособия, особенно внимание детей привлекали смешарики приложение №9,наглядный иллюстрированный материал и занимательную музыку (кроссворды, ребусы). Приложение №10.

В работе над развитием музыкальных способностей детей большое внимание уделяла распеванию и разучиванию упражнений, способствующих развитию звуковысотногого слуха, ладотонального слуха, чувство тяготения к тонике, чувства ритма, тембрового слуха: «Как пошли наши подружки», «Ой, вставала я ранешенько», «Во поле береза стояла», «На горе – то калина» и т. д.

Задания, даваемые в совместной бразовательной деятельности, постепенно усложняла путем внесения разнообразных атрибутов, иллюстраций, чтения стихов и т.д. Пение со словами и без слов, вслух и про себя доставляли детям огромное удовольствие. А настроение детей на занятии - немаловажный фактор развития музыкальных способностей в пении.

Большую пользу детям приносило игровое упражнение «Музыкальное эхо» (поочередное пение взрослого и ребенка, солиста и группы, нескольких групп).

В совместной образовательной деятельности дети знакомились с некоторыми первоначальными звукосочетаниями и ритмическими понятиями (регистр, пунктирный ритм), которые осваивали в ходе постоянных упражнений (например, начинали петь звуком «м…» закрытым ртом, а затем переходили на открытый звук «а-а-а», «ма-а-а»). Дети ощущали, как звук вибрирует («губам щекотно»).

Для обучения детей напевному звучанию выбирала песни в медленном и умеренном темпе и добивалась протяжного звучания в первую очередь на конце фразы («По малину в сад пойде-е-ем»). Протяженность в пении зависит от преобладания гласных в тексте песни, от правильно взятого дыхания.

Чтобы закрепить слова песни, предлагала повторять их по одному, по цепочке, отдельными предложениями.

Работая над чистотой интонации, использовала такие методические приемы: пение в полголоса, пение подгруппами, по одному, пение закрытым ртом (мм…), слогами (ти-ти, та-та, ла-ла), пение про себя, пение стоя, сидя, с движениями (не сложными).

Чтобы детям было интересно, использовала игровые моменты, сюрпризные моменты. Приложение №11. Ведь именно интерес помогает детям осознать выразительные особенности пения.

Упражнения, используемые в нсовместной образовательной деятельности, готовят детей к преодолению различных певческих трудностей, помогают развивать музыкальный слух и голос. В процессе работы они учатся различать оттенки музыки, лад, развивают чувство тяготения к тонике в песенном творчестве. Дети придумывают свои варианты мелодий и исполняют их эмоционально и выразительно. Например, в упражнениях.

«Мама зовет».

Оля, иди домой.

Не хочу.

«Баба – Яга» - импровизация с зеркалом.

На ребенка надевали парик Бабы Яги, и он придумывал мелодию на слова «На красавицу Ягу, наглядеться не могу». У каждого ребенка складывался свой образ сказочного персонажа. У одних он получался злой, у других смешной, у третьих добрый, веселый.

Для развития чувства ритма использовала игру «Повтори ритм». Один ребенок выполнял хлопками, притопами ритм, все остальные повторяли.

Упражнение «Через стекло» имело цель спеть так, чтобы через стекло, по губам были поняты не только слова, но и характер песни.

Подбор музыкального репертуара осуществляла так:

1. Чтобы он способствовал развитию и укреплению детского голоса, на основе которого можно отрабатывать навыки правильного дыхания, звукообразования, дикции, тренировал вокальный аппарат.

2. Для работы брала несколько контрастных между собой произведений, песни разнообразного характера (бодрые, спокойные, лирические, шуточные, веселые и различные по тематике).

3. Использовала русские народные песни, произведения фольклора.

4. Использовала песни, учитывая воспитательные задачи, вокальные возможности детей, их интересы.

5. Чтобы все песни соответствовали вокальным возможностям, возрастным, физиологическим и музыкальным возможностям детей.

При разучивании песен всегда придерживаюсь плана:

1. Беседа.

2. Знакомство с песней.

3. Обсуждение характера и содержания песни. Остановка на непонятных местах.

4. Если есть трудные мелодические обороты, ритмический рисунок, пауза, пунктирный ритм, пропеть отдельно. На начальном этапе утрирую желаемое качество пения.

5. Дать указание на исправление ошибок. Пропеть по подгруппам. Использовать показ чисто интонирующих детей.

6. Пропевание мелодии на определенный слог (без слов) или закрытым ртом.

7. Работа над дикцией, паузами, динамическими оттенками.

8. Выразительное исполнение песни со всеми музыкальными штрихами.

Главный принцип разучивания – предупреждение ошибок. Поэтому старалась, лучше лишний раз правильно показать детям, пропеть мелодию несколько раз, в том числе и «про себя», вычленяла сложную интонацию, сложный ритм, но не допускала неверного пения.

В совместной образовательной деятельности использовала различные методы и приемы. Наглядно – слуховой метод. Важно исполнить песню грамотно, выразительно.

Наглядно – зрительный метод. Использую показ иллюстраций, игрушек, показ на фланелеграфе.

Также велико значение словесного метода. Учитывая специфику дошкольного возраста, старалась использовать чаще игровые приемы.

Для развития музыкальных способностей использовала практический метод (показ детей и свой показ, вариант творческих импровизаций).

Использовала метод контрастного сопоставления дети сравнивали песни с похожими названиями.

Также на занятии использовала приемы активизации детей:

ü наличие проблемной ситуации;

ü наличие мотива;

ü совместный способ решения проблемы;

ü педагогическая оценка;

ü оценка, данная товарищем;

ü прием преднамеренной ошибки;

ü использование пиктограмм.

Эффективность совместной образовательной деятельности зависит не только от выбранных мной методов работы с детьми на занятиях, но и от того насколько активны будут дети в этой деятельности. Поэтому, сама составляла интересные конспекты. Приложение №12.

Также большое внимание уделяла развитию музыкальных способностей в самостоятельной деятельности. В группах, вместе с воспитателями и родителями создали творческую среду и музыкальные уголки в соответствии с возрастом детей – музыкальные центры. В них размещены: детские музыкальные инструменты (металлофон, дудочки, свистульки, барабан, бубен), звучащие предметы – заместители, магнитофон, аудиокассеты и диски с записью детских песенок, портреты композиторов, графическое пособие «Эмоции». Дети любят импровизировать, музицировать, исполнять полюбившиеся им песни, в свободной обстановке (в группе, на прогулке). В самостоятельную деятельность дети часто включают музыкально – дидактические игры: «Узнай песенку по двум звукам», «Маленькие лесенки», которые развивают звуковысотный слух детей; «Ритмическое лото» развивает у детей чувство ритма; играют в «музыкальные занятия» и концерты, основанные на опыте, приобретенном детьми во время совместной образовательной деятельности.

Музыкальные центры в группах

Кружковая работа.

В рамках совместной образовательной деятельности я не могла много времени уделять развитию музыкальных способностей в пении, поэтому организовала кружок «Домисолька», где прививала любовь к русской народной песне. Разработала план кружковой работы. Провела диагностику. Приложение № 13. В кружке дети слушали, пели русские народные песни, сопровождая их игрой на шумовых инструментах. Ведь используя русские народные песни детей доступнее всего обучать певческим навыкам (напевности, плавности).

Кружковая работа дала возможность более широко и глубоко развить певческие способности и в целом музыкальность ребенка. Приобщение к русской народной песни дает детям возможность познать основы русской музыкальной культуры. Опыт кружковой работы был высоко оценен на городском, региональном и федеральном уровне. Я была награждена грамотами и дипломом за 1 место во Всероссийском конкурсе работников образовательных учреждений «Моё призвание», в номинации «Моя творческая лаборатория».

Индивидуальная работа.

Индивидуальная работа дала мне возможность полнее выявить возможности ребенка, раскрыть его музыкальные способности в пении. Работа с отстающими детьми позволяла мне найти причину задержки в музыкальном развитии. Например, низкий диапазон голоса Андрея не позволял ему петь в более высоком регистре. И проводя с ним индивидуальную работу я транспонировала песни в удобный для него диапазон и постепенно расширяла его в течение года. Теперь он может петь сливаясь с голосами остальных детей. У некоторых детей причиной нечистого интонирования в пении является неразвитость одной из музыкальных способностей. Поэтому я старалась подобрать специальные упражнения «Пойду ль я, выйду ль я», «Во поле береза стояла» , с помощью которых эта способность развивалась наиболее успешно. Чисто интонирующим детям подбирала другой репертуар (с более широким диапазоном) «Ласточка моя», «Наследники России».

Выявив склонности детей в певческой деятельности, я советовала родителям, обучать детей в школе искусств пению.

Использование песенного репертуара на праздниках и развлечениях.

Песни становятся основой проводимых в детском саду разнообразных развлечений и праздников. Они представляют собой наиболее яркие события в повседневной жизни детей, доставляющие радость и эстетические переживания. В своей работе я использовала различные виды развлечений, праздников, музыкальные сказки, концерты, театрализованные постановки по сказкам, которые организовывала по инициативе детей, подбирала наиболее любимые из разученных ими песни; драматизации; фольклорные праздники, где дети исполняли русские народные песни, некоторые из них в сопровождении шумовых инструментов. Приложение № 14.

Масленица

Рождественские колядки

Театрализованные постановки по сказкам.

Использование различных видов театров.

Сезонные праздники, где песни исполняли не только дети, но и взрослые; праздники, посвященные знаменательным датам. Приложение № 15.

Выпуск в школу

Осенние встречи

День защитников Отечества

Дети с удовольствием показывают свои достижения родителям, детям и гостям детского сада. Частыми гостями на праздниках являются учителя, завучи, директор общеобразовательной школы №3.

Дети нашего детского сада постоянно участвуют в концертах в

Гагарина Мария Алексеевна

(Материалы из опыта работы музыкального руководителя)

«Запоют дети – запоет народ», – писал К.Д. Ушинский. А будут любить пение дети или нет, во многом зависит от взрослых.

Дошкольный возраст – самый благоприятный период для формирования и развития певческого голоса. Занятия пением являются важной составляющей гармоничного развития дошкольника. Воспитание слуха и голоса ребенка оказывает положительное воздействие на формировании речи, а речь, как известно, является материальной основой мышления. Пение помогает решить некоторые проблемы звукопроизношения. Планомерное вокальное воспитание так же оказывает благоприятное влияние на физическое здоровье детей, пение не только доставляет удовольствие поющему, но также упражняет и развивает его дыхательную систему, которая влияет на состояние сердечно-сосудистой, следовательно, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, ребенок укрепляет своё здоровье.

В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Пение активизирует умственные способности, развивает эстетические и нравственные представления детей.

В данной работе я представляю опыт развития певческих навыков у детей дошкольного возраста в нашем детском саду в период с 2009 (со второй младшей группы) по 2013 год (до подготовительной к школе группы). На протяжении этого периода отслеживалось развитие вокальных навыков дошкольников, нарастание обучающих приёмов в формировании детского вокального исполнительства.

Основанием для выбора направления работы: «Развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста» послужили результаты диагностики развития певческих навыков по методике О.П.Радыновой в начале 2009 – 2010 учебного года, где было выявлено, что 60% детей 3-4 лет имеют низкий уровень развития вокальных навыков: большинство пели напряженно, интонировали не всегда чисто, вступали не вовремя, нередко замедляли темп. Результаты обследования этих же детей другими специалистами показали, что у некоторых из детей выявлены проблемы со звукопроизношением, также были дети застенчивые, робкие, с замедленной речью и слабой памятью.

Теоретической базой моей работы являются разработки Н.А.Метлова, Д. Б. Кабалевского, Н. А. Ветлугиной, Д. Е. Огороднова и другие.

Изучая природу и развитие детского слуха и голоса, видный советский педагог-музыкант, кандидат педагогических наук Н.А. Метлов в своей методике определяет особенности голосового аппарата, физиологические возможности дошкольников, их певческие умения и навыки, диапазон голосов детей разных возрастных групп, требования к песенному репертуару детского сада. При этом музыкант-практик большую роль отводил вокальной технике самого педагога, занимающегося с дошкольниками: «Песня должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и во время игр, на прогулках, входить в детскую жизнь. Это возможно, если воспитатель любит песни и умеет петь». В последние годы использование комплексности и системности для более глубокого эмоционально-эстетического воздействия нашли яркое отражение в программе, разработанной под руководством Д. Б. Кабалевского. В ней он подчёркивает, что активное восприятие музыки – это «основа музыкально-эстетического воспитания в целом и всех его звеньев в частности. Без активного восприятия музыки не может быть качественного пения». Это положение было взято за основу и в программе по музыкальному воспитанию, разработанной под руководством Н. А. Ветлугиной, в которой предлагается цикл песен-упражнений, способствующих развитию музыкальности ребёнка (ладового и ритмического чувства, звуковысотного и динамического слуха).

В современной практике широко используются вокальные упражнения педагога-музыканта и детского композитора Е.Н. Тиличеевой, которые помогают детям овладеть элементарными певческими навыками, достигать в пении непринуждённости и лёгкости звучания, правильного дыхания.

Представляет интерес технология В.Емельянова, в которой представлена разработанная система мер по охране и защите детского голоса. И, наконец, «Методика комплексного музыкально-певческого воспитания» Д. Е. Огороднова - научный труд, как нельзя лучше отвечающий духу нашего времени. Эту книгу можно назвать кодексом музыканта. Исходные позиции его методики предполагают использование всех внутренних ресурсов разных сторон способностей детей в их взаимодействии, чему в значительной мере способствует система записи вокально-ладовых упражнений. Запись позволяет наглядно и чётко выразить действия ребёнка при выполнении им вокального упражнения и, таким образом, «алгоритмировать» процесс выработки основных вокальных навыков.

Моя музыкально-педагогическая деятельность в детском саду определяется педагогической идеей научить ребёнка петь хорошо, чётко, внятно, с любовью и настроением, а самое главное красиво, с большой самоотдачей, что мы и пытаемся реализовать в процессе занятий.

Формирование певческих навыков – один из наиболее сложных и важных разделов музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Обучая малышей вокалу, я учитывала, что голосовой аппарат ребёнка хрупкий, нежный, непрерывно растёт в соответствии с развитием всего организма ребёнка. Поэтому необходимо не только владеть методикой обучения пению, но и беречь голос ребёнка, мною были подобраны такие приёмы вокальной техники, которые наиболее эффективно способствовали развитию детского голоса. Системная работа позволяет учесть физиологические и вокальные особенности каждого ребёнка, поэтому приоритетным в работе считаю индивидуально-дифференцированный подход к способностям каждого ребёнка

Целью моей работы стало овладение детьми дошкольного возраста певческими навыками.

Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена собственная система формирования певческих навыков ребенка дошкольного возраста. Для этого были систематизированы и адаптированы к уровню вокальных возможностей дошкольника вокальные упражнения Е.Тиличеевой, Н.Ветлугиной, М. Картушиной, О. Кацер, А.Битус, упражнения на развитие голосового аппарата по системе В.Емельянова и упражнения на развитие напевности Д.Огороднова.

Для реализации цели были поставлены задачи :

1. «До» - воспитание у детей любви и интереса к певческой деятельности;

2. «Ре» - развитие эмоциональной отзывчивости у детей;

3. «Ми» - формирование певческих навыков;

4. «Фа» - развитие исполнительского мастерства;

5. «Соль» - расширение музыкального кругозора и представления об окружающем мире;

6. «Ля» - усвоение навыков хорового пения;

7. «Си» - развитие детского песенного творчества.

Чтобы начать обучение пению необходимо определить диапазон звучания, тип и особенности голоса ребенка, и систематически его укреплять, создавая благоприятную «звуковую атмосферу», способствующую развитию голоса и слуха. А координация голоса и слуха – важнейшее условие развития певческих способностей детей.

Певческий диапазон – это объем звуков, который определяется интервалом (расстоянием) от самого высокого до самого низкого звука, в пределах которого хорошо звучит голос.

Необходимо постоянно следить, чтобы дети пели и разговаривали без напряжения, не подражая излишне громкому пению взрослых, разъяснять родителям вредность крикливого пения и разговора у детей, не разрешать им петь на улице в холодную и сырую погоду.

В работе с детьми я руководствовалась следующими принципами:

1. Целенаправленность, систематичность, плановость.

Заключается в чётком планировании занятий с детьми, их систематичность и целенаправленность. Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольников, а не только на музыкальных занятиях. Песня может звучать на утренней гимнастике, на прогулке в тёплое время года, во время трудовых процессов и так далее.

2. Принцип дифференцированного подхода к работе с детьми и учёта их индивидуальных особенностей

3. Принцип доброжелательности и открытости.

Подбор репертуара, пожалуй, самая важная и сложная задача – найти такую песню, которая была бы созвучна настроению детей, отражала их интересы и представления об окружающем мире, духовно развивала их, была доступна для исполнения. Для каждой возрастной группы подобран интересный и доступный материал, с помощью которого можно решить различные проблемы развития вокальных навыков. Ведь песни, потешки вызывают у детей всплеск положительных эмоций, создают радостное настроение, воспитывают оптимистический характер.

После подбора репертуара начинается вокально-хоровая работа .

В первую очередь, детям напоминаются правила певческой установки , и постоянно контролируется их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то же время, активно чувствует себя поющий, зависит соответствующее физическое состояние, верное дыхание, необходимый характер звука, эмоциональность.

Певческая установка – это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят, держат голову, корпус, как открывают рот.

Певческая установка (правила пения):

• сидеть (стоять) ровно;
• не сутулиться;
• корпус и шею не напрягать
• голову держать прямо, не запрокидывая её и не опуская, но без напряжения;
• дыхание брать свободно (не брать в середине слова);
• петь естественным голосом, избегая резкого, форсированного звучания;
• рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука;
• нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.

На этапе формирования вокально-хоровых навыков в работу включаются одновременно почти все элементы вокально-хоровой техники, а в последующие периоды они углубляются. Их последовательность и постепенность выглядит следующим образом.

Вокально-хоровые навыки:

звукообразование

чистота интонирования

ансамбль

Вначале идет работа над выработкой напевности звучания на основе элементарного овладения певческим дыханием , которое существенно влияет на чистоту и красоту звука, выразительность исполнения. Это сложный и длительный процесс, поэтому на начальном этапе обучения он сводится к овладению плавным и равномерным вдохом и выдохом, не прерывающим музыкальную фразу. Такой выдох во многом зависит от верно взятого дыхания. Очень важно научить ребенка правильно и в нужном месте брать дыхание. Необходимо, чтобы ребенок понял, что от него хотят.

Например: «Вот смотрите, я пою всю фразу на одном дыхании, а допеть не могу. Почему? Попробуй ты». Ребенок… «Чувствуешь?» «Не хватило силы». «Правильно, только не силы, а воздуха. Значит надо его опять набрать в легкие. Вздох и поем дальше».

Научить детей спокойному вдоху, не перегруженному воздухом, без участия плеч помогают упражнения из дыхательной гимнастики А.Н. Стрельниковой («Ладошки», «Погонщики», «Насос», «Кошечка» и другие) и системе Д.Огороднова («Понюхать цветок»).

В дальнейшем задача усложняется – дети учатся быстрому спокойному вдоху в подвижных песнях и между фразами.

Работа над певческим дыханием связана со звукообразованием. И здесь, конечно, необходима система – певческие упражнения и постепенные напоминания. Использую показ жестом, помогающим вовремя взять дыхание. Предлагаю после вступления к песне «понюхать цветок» и сразу начать петь. Чтобы дети не разрывали слово, показываю правильное и неправильное исполнение. Затем правильно исполняем упражнения. Для развития дыхания пропеваем на выдохе гласные звуки, открытые слоги (например: да, та, ля), фразы, начиная с коротких и постепенно переходя к более длинным (например: «Я иду и пою»).

Звукообразование при правильной постановке голоса должно быть естественным, звонким и лёгким, дети должны петь без крика и напряжения. Для правильного звукообразования большое значение имеет чёткая работа голосового аппарата (нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком). Со звукообразованием тесно связано такое качество звука, как напевность.

Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Например, в русской народной песне «Петушок» надо петь протяжно последний слог в слове «петушок» или в песне «Корова» М. Раухвергера последний слог в слове «по лужку» (конец музыкальной фразы).

Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания и от преобладания гласных, что характерно для народных песен (например, «Во поле береза стояла»). Развитию протяжности помогает пение песен, написанных в умеренном или медленном темпе, а также разучивание песен сначала в замедленном темпе. Для хорошего звукообразования большое значение имеет правильное произношение гласных и согласных. Дикция в пении несколько отличается от речевого произношения.

Работа над дикцией начинается с формирования округлых гласных и отчётливое произношение согласных в умеренных по темпу песнях, а затем, и в весёлых, шуточных, которые требуют подвижности артикуляционного аппарата. Я стараюсь научить детей певческой дикции, объясняю им, что надо петь песню так, чтобы слушатели могли понять, о чем в ней поется, показываю, как произносятся отдельные фразы и слова. Условием хорошей дикции и выразительного пения являются понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.

Поэтому мы сначала определяем содержание песни, расшифровываем непонятные слова, находим кульминацию.

Для выработки навыка выразительной дикции рекомендуется использовать: упражнения артикуляционной гимнастики, скороговорки, чистоговорки, речевые зарядки, ритмодекламации.

Артикуляционная гимнастика

Основная цель артикуляционной гимнастики – выработка качественных, полноценных движений органов артикуляции, подготовка к правильному произнесению фонем. В результате этой работы у наших детей повышаются показатели уровня развития речи детей, певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание.

Например, игра «Язычок»

(артикуляционная игра для малышей. Игра заключается в том, что язычок «путешествует» по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения).

«Влево вправо	(протыкаем языком щеку слева), (теперь щеку справа),
	(опять слева) (опять справа).
Вверх вниз	(протыкаем языком верхнюю губу),
Вверх - вниз Язычок, не ленись!	(еще по разу верхнюю и нижнюю губу).
Губы, просыпайтесь ! Ротик, открывайся	(вибрируем губами) (очень широко открываем рот)!
Язычок, покажись, и зубов не страшись	(кусаем кончик своего языка), (высовываем язык вперед и убираем его назад, при этом покусывая всю поверхность языка)!
А зубы-то, а зубы кусают даже губы	(кусаем нижнюю губу).
Кусаются, кусаются и не унимаются.	(кусаем верхнюю губу)
А губы то хохочут, то сильно обижаются	(в улыбке открываем верхние зубы), (выворачиваем нижнюю губу, придав лицу обиженное выражение).
То весело хохочут, то снова обижаются	(в улыбке открыть верхние зубы), (выворачиваем нижнюю губу).
Зубам надоело кусать - стали язык жевать	(жуем язык боковыми зубами).
Язычок - не лист капустный, он совсем, совсем не вкусный!
Зубки, зубки, успокойтесь , хорошенечко умойтесь	(проводим языком между верхней губой и зубами).
Не сердитесь, не кусайтесь , а вместе с нами улыбайтесь!	(проводим языком между нижней губой и зубами) (улыбаемся)

Также неоценимое значение оказывают упражнения по системе В.Емельянова, которые делятся на статические и динамические.

Данные артикуляционные упражнения предварительно отрабатываются на занятиях с учителем-логопедом перед зеркалом, чтобы дети имели возможность проконтролировать качество выполнения каждого движения. На музыкальных занятиях детьми выполняются уже разученные артикуляционные упражнения, поэтому зрительный контроль в этом случае необязателен. На одном музыкальном занятии перед пением берётся не более пяти упражнений. По мере их усвоения детьми, вводятся новые упражнения.

Примеры статических артикуляционных упражнений .

Статические артикуляционные упражнения должны выполняться в медленном темпе (каждая артикуляционная поза удерживается в течение 3-7 секунд, после чего язык, губы и щёки принимают нейтральное положение на такое же время).

Цель статических упражнений – выработка у ребёнка умения удерживать органы артикуляции в определённом положении.

1. «Птенчик» - широко открыть рот;

2. «Улыбка» - широко улыбнуться, чтобы были видны верхние и нижние зубы (челюсти при этом сжаты);

3. «Трубочка» - губы вытянуты вперёд, как при произнесении звука У.

В отличие от статических, динамические упражнения служат для выработки умения переключаться с одной артпозы на другую, поэтому должны выполняться в более быстром темпе

Примеры динамических артикуляционных упражнений

1. «Часики» – рот открыт, губы в улыбке. Острый кончик языка совершает движения на «раз» - к левому уголку рта, на «два» - к правому. Вместо счёта «раз-два» произносим звукоподражания: «тик-так»;

2. «Улыбка – трубочка» - на «раз» - губы в улыбке, на «два» - губы вытянуть вперёд трубочкой. Это же упражнение представляем детям, как «Весёлый и грустный»: улыбка – весёлый человечек, губы в положении «Трубочка» - грустный. Музыкальное сопровождение – «Клоуны» музыка Д.Кабалевского;

Ритмодекламация – это синтез поэзии и музыки. В современной музыкальной методике обучения дошкольников ритмодекламациия рассматривается как одна из перспективных форм развития музыкального слуха, голоса, чувства ритма и выразительного речевого интонирования у детей. До тех пор, пока ребёнок не научится контролировать свою речь, трудно надеяться, что он сможет правильно и выразительно петь. На занятиях даже плохо поющие дети с большим удовольствием участвуют в ритмодекламации. Почему так происходит?

Во-первых, это интересное соединение красивой, современной, эмоционально-образной музыки и ярких самобытных поэтических текстов. Опора на речевое интонирование даёт возможность равноценного участия в процессе музицирования всех детей, несмотря на певческий диапазон голоса и уровень развития вокально-слуховой координации. Таким образом, ритмодекламация развивает у детей чувство уверенности в себе, осознание своей значимости в коллективе.

Например, речевая зарядка:

Работу над интонированием (точное воспроизведение мелодии ) начинаю с понятия высоты звука. Чистота интонации зависит от музыкального окружения ребенка. Чистота интонации в пении требует постоянной работы над совершенствованием слуха. Одна из причин неверной интонации – не умение пользоваться средним и верхним регистром. В этом случае я использую транспонирование мелодии в удобную ребенку тональность. Сначала я предлагаю детям выполнить упражнения на звукоподражания, затем петь прибаутки. Желательно, чтобы мелодия шла сверху вниз: это сразу дает настройку голосового аппарата на высокое звучание.

Чтобы дети могли легко определить направление движения мелодии, я использую моделирование (показ движения рукой, дидактические игры, фланелеграф и так далее).

Для эффективности использую пособия «живые картинки» с движущими деталями (упражнения «Лесенка», «Домик на горе», «Пой со мной» и другие ). Также для налаживания чистоты интонации в пении, я использую систематическое повторение выученных песен с сопровождением и a cappella, упражнение «рисуем голосом»

Этот вид деятельности представляет собой свободное скольжение голосом по нарисованным линиям. Прежде чем начать работать с нарисованными моделями, дети пробуют изображать голосом завывание вьюги, ветра, полет жука или птицы, прыжки лягушек, подпрыгивающий мяч, капли дождя, падающие звезды.… С точки зрения методики, это одна из самых необычных и оригинальных форм, когда ребенок не чувствует себя плохо поющим. Это способ, который учит ребенка самостоятельно управлять линией движения голоса, направляя ее так, как он может. В дальнейшем такие модели исполняются по рисунку и по руке педагога, показывающей, в каком направлении вести голос. Исполнение должно быть спокойным и неторопливым, без резких выкриков, с мягким вдохом и выдохом. Восходящие, нисходящие, кружащиеся линии должны повисать в пространстве, таять.

Например,

Стройное, чистое пение в унисон закладывает основы ансамбля – целостности, слитности звучания. В пении хором я стараюсь приучить детей слушать себя и других, сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя внимание детей на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начал и окончании пения фраз. Следует стремиться не только к одновременности пения, но и его выразительности, мягкие окончания фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звуковедения соответствующего характеру музыки.

Ансамбль у детей достигается постепенно. Во второй младшей группе в начале года малыши включаются в пение лишь после того, как начнет петь педагог, а уже в конце года начинают песню по окончании музыкального вступления.

Заметный результат в формировании навыков ансамбля и строя и у малышей, и у старших детей – даёт приём пения «цепочкой». Малыши осваивают его, «играя с песенкой». Для такой игры подходят песенки с повторяющимися музыкальными фразами, (например, р.н.п. «Петушок» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г.Лобачёва и другие ). В средней группе используются разнообразные варианты перекличек: пение «по цепочке», дуэтом, трио (вместе с воспитателем ), поочерёдное пение (воспитатель, дети, и музыкальный руководитель ). В такой же последовательности совершенствуется ансамблевый строй и у детей старших групп. Здесь к пению «по цепочке» добавляются «песенки-эхо» и «пение про себя». Такая работа по выработке навыка стройного, слитного пения имеет цель – научить детей интонационно точно исполнять мелодии при коллективном пении в унисон.

Для того чтобы научить детей стройному, слитному пению, можно также пользоваться следующими приемами. Прежде всего, перед началом пения надо собрать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, дать знак - взмах рукой или движение головой, чтобы все начали песню одновременно, после вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев, первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню.

Можно собрать внимание детей, проиграв первый интервал песни или первый ее звук. Дети поют его тихо на слог «ту» или закрытым ртом, а затем начинают петь по знаку педагога. При тихом пении детям легче сосредоточить свое внимание на звуках.

К дирижированию детским хором я прибегаю в тех случаях, когда дети поют без инструментального сопровождения (а капелла) или когда они во время пения находятся на некотором расстоянии от инструмента, как часто бывает на празднике. С помощью дирижерских жестов можно указать точное начало вступления и окончания песни, усиление и ослабление звука, задержку его, высоту звука, изменение темпа. Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать музыку и делать оттенки без помощи дирижера.

Песенное творчество.

В развитии певческих навыков придаётся большое значение детской песенной импровизации. Умению творить, самостоятельно искать песенные интонации детей надо обучать, формировать у них музыкальный вкус, добиваться устойчивых певческих навыков. И главное, развивать умение чисто интонировать с музыкальным сопровождением и без него, петь естественным голосом.

Стремление к песенному творчеству проявляется у детей рано. Начиная с младшей, средней групп выявляем эти склонности и содействуем их успешному развитию. В старшей и подготовительной группах продолжается работа над закреплением навыков, полученных детьми в младшем дошкольном возрасте, но на более качественном уровне. Главная цель – расширить музыкальный опыт детей, сформировать навык самостоятельных импровизаций, а также помочь детям преодолеть неуверенность, стеснение, снять напряжение, развить воображение, внимание, память.

Дети не только увлечённо импровизируют, но и пробуют рисовать песни графически. К примеру, песню плавного, напевного характера, рисуют волнистой непрерывной линией; высокое и низкое звучание песни отмечают восходящими или нисходящими линиями; песенки, построенные на чередовании долгих и коротких звуков, рисуют длинными и короткими линиями.

Все вышеперечисленные вокальные навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, стройное, слитное пение) тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно, а навыки развиваются постепенно.

Работа над песней

(ее условно можно разделить на несколько этапов)

1 этап – ознакомление с новым музыкальным произведением.

Различные методические приёмы , применяемые мною в воспитательно-образовательном процессе, подготавливают детей к целенаправленному прослушиванию песни:

• краткое вступительное слово о данном произведении (название песни, авторы музыки и текста);
• пояснение непонятных слов;
• чтение стихотворений и мини-рассказа, которые настраивают детей на более глубокое восприятие музыкального образа;
• разгадывание загадок, ребусов;
• вовлечение детей в диалог при обсуждении песенного образа.

Такие приёмы помогают пробудить в детях интерес к песне, желание более внимательно её слушать и приступить к разучиванию.

2 этап – разучивание песни .

Задача этого этапа – создать атмосферу сопереживания данному произведению. Очень важно, при восприятии детьми музыки, развивать их воображение, эмоциональный отклик, мышление, суждение. Необходимо петь так красиво, эмоционально чтобы заинтересовать детей новой песней.

После прослушивания песни проводится беседа с детьми о характере сочинения, его содержании, наиболее ярких средствах, которыми пользовался композитор, намечаются исполнительские приёмы. Такой анализ подготавливает детей к разучиванию песни и, в то же время, показывает, насколько внимательно они прослушали музыку и как глубоко её поняли, и помогает раскрыть художественный образ произведения.

На этом этапе большую роль играют упражнения для развития певческих навыков. Дети учатся по подражанию, поэтому я показываю приемы исполнения, а их закрепление происходит на упражнениях. Упражнение я даю как распевание, перед пением песен. С их помощью дети разучивают трудные мелодические ходы, встречающиеся в песне. Работа над трудными мелодиями на материале самой песни требует многократных повторений, которые снижают интерес детей к песне. Поэтому упражнения, которые помогают преодолевать трудности, приобрести певческие навыки даются в игровой форме.

Для того чтобы дети быстро запомнили песню помогаю указаниями («Эта песня легкая, ты её должен быстро запомнить») и вопросами («Как начинается первый куплет?», «О чем поется во втором? «Какой куплет тебе нравится больше всего?», «Или припев?»)

Играем с детьми в «Подсказку»: пою песню с остановками и жду, когда дети подскажут слово, которое «забыла». Или предлагаю отгадать по губам слово, которое забыли дети. На последующих этапах разучивания обращаю внимание на то, чтобы дети без опоздания, вовремя начинали каждый куплет. Конечно, часто у детей с нарушением речи из-за недостаточной концентрации произвольного внимания это вызывает затруднение. В таких случаях стараюсь больше хвалить детей, чтобы у них не развился комплекс «Я не умею, я не могу». Качество исполнения песни зависит не только от ее правильного выбора, но и от методики разучивания.

3 этап – исполнение песни.

Дети уже овладели певческими навыками и свободно исполняют выученный материал. Если песня полюбилась, дети поют ее по собственному желанию не только на занятиях. Они надолго запоминают ее, включают в игры, с удовольствием «выступают» перед зрителями.

Каждая песня требует своего сценического воплощения. Этот этап работы с песней детям наиболее любим.

Взаимодействие музыкального руководителя с воспитателями и родителями в развитии певческих навыков.

Для успешного освоения детьми певческих навыков необходима совместная работа музыкального руководителя воспитателей и родителей.

В обучении детей пению помогает работа с родителями . На родительских собраниях и в индивидуальных беседах рассказываю о том, чему учатся дети на музыкальных занятиях, об охране детского голоса и так далее. Для родителей выставляются папки-передвижки с материалами о музыкальном воспитании в семье, а также о развитии певческих навыков у дошкольников.

В период целенаправленной работы по развитию певческих навыков у детей дошкольного возраста оформлялись родительские уголки: «Охрана детского голоса», «Пойте на здоровье», «Мелодии для самых маленьких», «Колыбельные песни – лирика материнства», «Советы тем, кто хочет научиться петь». Так же в родительских уголках помещаются тексты разучиваемых песен. Родители наших воспитатанников с удовольствием принимают участие в праздниках и вечерах развлечений, в подготовке и проведении мероприятий, создании музыкальной развивающей среды. Такая совместная работа детского сада и семьи оказывает благотворное влияние на дошкольников. Родители доверчиво относятся к нашим консультациям и рекомендациям, и поэтому многие ребята, став школьниками, продолжают петь в вокальных студиях, поступают в музыкальную школу.

Успех занятий невозможен без совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя, который активно помогает, организует самостоятельное музицирование детей в группе.

В работе с воспитателями используются открытые просмотры («Путешествие Язычка», «Всем нам песни петь не лень» и другие), консультации («Советы взрослым по охране голоса детей дошкольного возраста», «Хороводные игры в работе с детьми младшего и среднего возраста», и другие), беседы, круглый стол, семинары, где педагоги детского сада знакомятся с программными задачами, методами и приёмами обучения детей пению. С каждым воспитателем индивидуально разучивается песенный репертуар, даются рекомендации по использованию знакомого музыкального репертуара на других занятиях и в повседневной жизни детского сада.

Воспитатели оказывают действенную помощь в обучении детей пению, они умело организовывают предметно-развивающую среду для развития музыкальных способностей детей. В группах есть центр музыкального развития, диски и кассеты с музыкой для детей, в том числе музыкой для режимных моментов: колыбельные песни, музыка разного характера. Воспитатели проводят с детьми музыкально-дидактические и хороводные игры с пением, включают песни в повседневную жизнь дошкольников. Благодаря наличию в каждой группе вокального дидактического материала (картинки, схемы-алгоритмы, сборники песен), воспитанники могут заниматься самостоятельной вокальной деятельностью, организовывать сюжетно-ролевые игры с вокальной тематикой (концерты, праздники в кукольной семье и так далее), кроме того дети часто поют спонтанно в самостоятельной деятельности, в режимных моментах, в свободной игре.

Результаты работы

Подводя итоги работы по развитию певческих навыков у дошкольников, мы можем говорить о том, что поставленная цель достигнута:

• дети любят петь,
• научились владеть своим голосом,
• понимают многие вокальные термины, дирижерские жесты,
• научились слышать и передавать в пении поступенное и скачкообразное движение мелодии,
• научились начинать петь самостоятельно, после музыкального вступления и проигрыша, точно попадая на первый звук,
• научились слышать и оценивать правильное и неправильное пение.

Все это отчетливо прослеживается в результатах итоговой диагностики.

Сравнительная диагностика уровня развития музыкальных способностей за 4 года (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013 у.г.) показала следующие результаты:

	возраст	начало года	конец года
2009-2010
2010-2011
2011-2012
2012-2013	подготовительный

Сочетание музыки и слова помогают детям выразить свои чувства, переживания. На занятиях по развитию певческих навыков дошкольники участвовали в исполнительской деятельности, что помогло им глубже понять песню, при этом многократное повторение песни не понизило интерес к ней, а, наоборот, дало ей новую жизнь. Целенаправленная работа повысила интерес детей к музыкальным занятиям, песенному творчеству, а песня прочно вошла в жизнь детей.

Воспитанники нашего детского сада теперь поют не только на занятиях, но и в неформальной обстановке самостоятельно, принимают активное участие в концертах на разных уровнях. У них выработаны такие исполнительские качества, как уверенность, умение свободно держаться перед публикой, красиво исполнять песню, донося до слушателей характер и смысл песни.

Подводя итоги своей работы, хочется подчеркнуть, что методов и приемов для формирования певческих навыков дошкольников достаточно много, но организуя работу в данном направлении, следует, прежде всего, ориентироваться на возможности детей, проводить работу систематически и последовательно, активно привлекать к сотрудничеству воспитателей и родителей

В будущем я планирую продолжать работу по обучению детей пению, развитию их вокальных навыков, по расширению певческого диапазона каждого воспитанника, используя наработанный опыт.

Представленные материалы могут быть использованы музыкальными руководителями и воспитателями детских садов, для развития творческих способностей детей через музыкальные занятия, игры, музыкальные загадки, диалоги и так далее.

Список использованной литературы:

1. Кацер О.В «Игровая методика обучения пению» изд. «Музыкальная палитра», С-П -2005г

2. Орлова Т. статья «Учим детей петь» // «Музыкальный руководитель» №5,6 -2004г., с.21, №2-2005г., с.22

3. Тарасова К. статья «К постановке детского голоса» // «Музыкальный руководитель» №1-2005г., с.2

4. Шереметьев В. статья «Хоровое пение в детском саду // «Музыкальный руководитель»№5-2005г, №1-2006г.

5. Волкова Г.В. «Логопедическая ритмика». М., Владос, 2002.

6. Тиличеева Е. «Маленькие песенки». Вокальные упражнения для детей дошкольного возраста». М., Музыка, 1978.

7. Орлова Т. М., Бекина С. И. «Учите детей петь». Москва, 1998.

9. Ветлугина Н.А. «Музыкальный букварь». М.: Просвещение, 1985.

10. Битус А.Ф. «Певческая азбука ребенка». Минск: ТетраСистемс, 2007.

11. Тютюнникова Т.Э. статья «Чтобы научиться петь, надо петь» //Музыкальная палитра, №5, 2004.

Материалы Интернет-ресурсов:

Светлана Зорина
Развитие вокально-певческих навыков у детей дошкольного возраста

Одной из актуальных проблем педагогики является проблема развития творческих качеств личности, песенное творчество не исключение. Так как является из наиболее массовых и существенных компонентов традиционной культуры, определяется необходимостью его сохранения в условиях глобализации и натиска так называемой «массовой культуры» . Именно в период детства важно реализовывать творческий потенциал ребенка, сформировать вокально-хоровые навыки , приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии .

Современные научные исследования в области музыкальной педагогики и опыт работы многих дошкольных учреждений , а также исторический опыт свидетельствуют , что вокальное воспитание оказывает влияние на всестороннее развитие личности ребенка . Воспитание слуха и голоса сказывается на формирование речи, а речь, как известно, является основой мышления. Очевидно воздействие, при планомерном вокальном воспитании , благоприятное действие на физическое развитие детей , на общее состояние организма ребенка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхательную систему, тесно связана с сердечно - сосудистой системой, следовательно, дети, невольно занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляют свое здоровье. Правильное поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса.

Огромные возможности для эстетического развития детей таятся в разнообразных формах работы по вокальному воспитанию – пению в хоре, ансамблях; участие в праздниках, развлечениях , концертах, выступлениях на сцене, участие в песенных конкурсах.

Цель дошкольного учреждения : развитие музыкальных способностей воспитанников и обучающихся, овладение вокальными навыками , формирование музыкальной культуры личности как неотъемлемой части духовной культуры

Достижение данной цели способствует решение следующих задач :

образовательные – овладение вокально-певческими навыками : чистого интонирования, певческой дикции, артикуляции и дыхания;

развивающие – развитие музыкальной памяти , внимания, воображения, мышления;

воспитательные –Воспитание эстетического вкуса, исполнительской и слушательской культуры.

Изучив современные программы и технологии в области вокального воспитания детей , мы решили отойти от традиционного понятия «развитие музыкального слуха » , а ввели в педагогическую практику понятие «развитие голосового аппарата » . И определяем ведущей идеей в своей работе с дошкольниками - воспитание вокально-хоровых навыков , которые формируют фундаментальные навыки вокальной культуры и навыки , развивающие общую музыкальную культуру человека.

Перечень используемых программ :

Дубровская, Е. А. Ступеньки музыкального развития ; [Программа "Из детства - в отрочество"]. - 2-е изд. - Москва : Просвещение, 2004. - 172, с.: нот.

Парциальные программы дополнительного образования :

Костина, Э. П. Камертон : программа музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста

Куревина, О. А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного возраста .

Применяем в работе Технологию развития голоса и слуха по адаптированной системе В. В. Емельянова.

Система работы музыкального руководителя по развитию вокально-певческих навыков осуществляется в трех направлениях : с педагогами детского сада, реализуется по этому вопросу через следующие формы работы – консультации, мастер-классы. семинары-практикумы, круглые столы, дискуссии, с родителями воспитанников организуются также консультации, мастер-классы, семинары-практикумы, дискуссионные клубы, круглые столы, совместные развлечения , досуги, концерты кружка «Золотая нотка» .

С воспитанниками – занятия, индивидуальная работа осуществляется, театральной деятельности, в рамках организации кружковой работы «Золотая нотка» , работа в которой ведется по парциальной программе дополнительного образования.

Певческие возможности дошкольников невелики . И все же, начиная с подпевания, они выражают свои чувства, постепенно овладевая певческими вокальными навыками (четкой дикцией, правильному звукообразованию и дыханию, чистому интонированию) и хоровыми навыками (стройности и слитности звучания по времени, силе, характеру, одним словом - ансамблю).

Дыхание является важнейшим механизмом в певческом процессе. Владея техникой певческого дыхания, ребенок интуитивно подстраивается под особенности текста конкретной песни. (применяем упражнения для развития дыхания )

учить нет смысла никакому другому вдоху, кроме быстрого и бесшумного. Длина певческого выдоха не столько связана с количеством воздуха в легких, а больше зависит от работы гортани и формы рупора» В. В. Емельянов

1. Приёмы развития слуха , направленные на формирование слухового восприятия и вокально -слуховых представлений и певческих навыков : Работа по постановке детского певческого голоса начинается уже в младшем дошкольном возрасте , но проводится очень осторожно и постепенно. На первом этапе им доступно только

Подпевание, воспроизведение звукоподражаний; (мяучит кошка, лает маленькая собачка и др.)

Артикуляционная гимнастика (внешняя – массаж языка, губ, щёк, резонирующий массаж - Головное звучание - это то качество голоса, которое можно и нужно формировать у детей в первую очередь . Его формирование возможно в связи с анатомо-физиологическими особенностями голосового аппарата детей дошкольного возраста , организует непроизвольно правильный выдох, облегчает четкость дикции в пении и чистоту интонирования, Очень важно освободить артикуляционный аппарат ребенка, его нижнюю челюсть. Этому может помочь упражнение «Оса» , предложенное Д. Е. Огородновым. Открыв рот, ребенок пальцами обеих рук как бы соединяет щеки между зубами верхней и нижней челюсти («талия осы» ).

Внутренняя артикуляция –формирование рупора); дикция (работа над гласными, согласными)

Голосовые игры и фонопедические упражнения,позволяют овладеть механизмом автоматического перевода гортани из одного режима работы в другой, учат мягко и естественно преодолевать межрегистровый голосовой порог, расширять голосовой диапазон.

Распевание на основных ступенях лада (1-3-5 (на слоги)

Использование звуковысотного жеста (высокое, среднее, низкое положение руки) . Движением руки показываем, как петь : выше или ниже, или на одном звуке («Андрей-воробей» р. н. п., что помогает им точнее интонировать звуки.

Для оптимальной организации всего певческого аппарата необходима правильная осанка в пении : корпус и плечи чуть откинуты назад и без напряжения как бы опираются на поясничные позвонки, что создает условия для свободной работы гортани.

Для развития хорошей дикции , четкого произношения, ритмического ансамбля и подвижности нижней челюсти используем прием моделирования темпа от медленного до быстрого. (речевое, двигательное, графичекое)

Прием Ритмодекломация - это одновременно речевая игра, предполагающая творческую свободу в интонационно ритмическом исполнении текста, а также упражнение для исполнения, соинтонирования музыки.

Для музыкального воспитания речевые упражнения важны прежде все го потому, что музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. Речевой слух - одна из основ слуха музыкального. Базой для речевых упражнений служит, как правило, детский фольклор : считалки, дразнилки, кричалки, потешки, прибаутки, заклички, пальчиковые игры, стихотворения.

«Звучащие жесты» - это звуки человеческого тела, которое является первым и естественным музыкальным инструментом, таящем в себе богатство тембров. Традиционно звучащих жестов четыре : притопы ногами, шлепки по коленям, хлопки и щелчки пальцами. Используются также удары ладонями по груди и бедрам. Дети, соревнуясь в изобразительности и находчивости, без труда придумывают различные варианты, что активизирует их творческую деятельность.

Результаты нашей работы показали повышение интереса детей к певческой деятельности, усовершенствование специальных вокальных навыков : певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля; координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. п.) ; дети обрели навыки следования дирижерским указаниям; слуховые навыки (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания ).

Эта работа требует огромного внимания и времени, поэтому в перспективе продолжать совершенствование вокальных навыков в процессе осваивания песенного материала. Достижение выразительности исполнения за счет мимики, тембра голоса, динамических оттенков, фразировки, чистоты интонации, дикции, темпа и др. навыков , добиваться художественного и технического единство исполнения произведения, выявлять и развивать творческий потенциал воспитанников, расширять формы взаимодействия с семьями воспитанников по вопросам музыкального образования.